La contracultura y los movimientos sociales en oposición a los sistemas capitalista y socialista. El desarrollo científico-tecnológico y la sociedad de consumo: transformaciones en la vida cotidiana y afectaciones al medio ambiente
La contracultura surge durante los 60´s, es un movimiento social y cultural que se opone a las ideologías establecidas por la sociedad, esta surge a finales de la segunda guerra mundial ya que se desmorona optimismo ecomonónico, se derrumbaron todos los idolos que el hombre del siglo pasado había forjado para vivir en la seguridad y solo quedó el hombre angustiado, que va soportándose a sí mismo, mientras espera su muertelevando a cuestas el peso de su libertad.
Esta conciencia que brotaba aquí y allá dio lugar al existencialismo, última corriente filosófica que engendrara al existencialismo, esta fue la última corriente filosófica que engendrara Occidente y que, curiosamente, sería su propia negación. Surge una nueva bohemia, profunda y liberal, que trata de ver la vida en la forma originaria. En los 40 de la posguerra surgió la llamada “lost generation”, nace en los 50 la “beat generation”: pequeños grupos “subterráneos” de jóvenes “locos de vivir, locos de hablar, locos de ser salvados”, en los tiempos en el “sueño americano” comienza a desvanecerse.
CONTENIDOS
Antecedentes
Primera guerra mundial
La primera Guerra Mundial fue un conflicto bélico que se desató principalmente en Europa durante los años de 1914 y 1919 entre las grandes potencias por desacuerdos políticos. económica, la desaparición de grandes imperios y nuevas guerras civiles. Todo esto fue una época devastadora para la población de los países que participaron en la guerra y es así como en los años 20s nace la“generación perdida” que fue un grupo de escritores que al vivir la primera guerra mundial protestan a través de sus letras y de alguna forma motivaron algunos movimientos sociales de la década y algunos que se desarrollan después de la segunda guerra mundial.
Segunda guerra mundial
años después provoca más conflictos. Al igual que en la primera guerra mundial los primeros que salen a protestar su inconformidad sobre su terrible experiencia con la guerra son los escritores, poetas e intelectuales pero esta vez de forma más significativa.
La Guerra Fría
1991, entre el bloque capitalista (representado por Estados Unidos) y el Bloque Comunista (representado por La Unión Soviética), estos dos países al tener ideas diferentes sobre un su sistema económico crean un ambiente de tensión y competencia por probar cuál bloque era mejor por lo que las dos potencias comenzaron a crear más armamento y a intentar dejar la mayor influencia posible en otros países. Estas guerras influyen en el pensamiento de en el momento.La Guerra de Corea
Guerra Fría. Esta guerra fue un enfrentamiento entre Corea del Sur (apoyada por Estados Unidos) y Corea del Norte (apoyada por la Unión Soviética). Nuevamente Estados Unidos se mete en el conflicto y de alguna forma afecta a sus ciudadanos quienes ya no soportan más y más guerras.
La Guerra de Vietnam
La guerra de Vietnam es un conflicto que se genera en los años 1955 a 1975. eN ESTA guerra también se involucra Estados Unidos representando al bloque capitalista, sin embargo en esta ocasión pierde y es cuando las protestas y movimientos sociales resaltan sobre todo en Estados Unidos porque salen de un conflicto y entran en otro, por eso la sociedad se ve confundida y comienza movimientos como el hippie que promueve el “amor y paz” en ese momento.
La Revolución Cubana
Protestas y movimientos sociales anteriores
Un movimiento social se da por un desacuerdo con la sociedad y los valores actuales, teniendo la necesidad de cambiar tal situación. de igual forma se puede buscar una ampliación de los derechos.Algunos movimientos sociales de la década de los 60s son:
- El feminismo
- El movimiento ambientalista
- Movimientos obreros y pacifistas
Surgimiento de movimientos artísticos
Los movimientos artísticos surgen en la primera guerra mundial con la literatura. Al ser un mundo con la mente cerrada se crean las vanguardias artísticas como crítica a todo los movimientos artísticos, en lucha contra los prejuicios estéticos, los corsés académicos, las normas establecidas y la inercia del gusto “construyeron un choque en el campo de batalla de las literaturas, en su lucha por la conquista de unanueva expresividad”. Entonces en un sentido estricto, las vanguardias son los movimientos artísticos comprendidos entre el siglo XX y la segunda guerra mundial. Desde el punto de vista de las artes, las
vanguardias no se limitan. 1905, Cubismo en 1906-1907, futurismo en 1909, Abstracción pictórica en 1911, Dadaísta en 1916, Surrealismo en 1924.
El derecho de las mujeres a votar
En mayo de 1929, después de un siglo de organización, protestas, peticiones y arrestos, el Parlamento votó para permitir a todas las mujeres mayores de 21 años votar en las elecciones generales.
Factores generales
Promueve la libertad
Ya que como el objetivo principal de la contracultura es ir en contra de lo que se ve aceptado socialmente y la cultura establecida, tienen la idea de poder salir y mostrarse ante la sociedad, haciendo que se escuchen y expresándose así de una manera libre, diciendo sin ningún límite la disconformidad social y cultural que se mantiene. Generando así este movimiento de rebelión y haciendo este camino en contra de la cultura, oponiéndose, aceptando y negando con total libertad aquellas reglas que influyen directamente en lo que se podía o no se podía en el día a día.
Se opone a las reglas y valores sociales del momento
decidieron ir en contra, dejar de hacer caso a lo que estaba establecido como acto
de rebelión y de rebelión y queja por su disconformidad con los valores y derechos que prohibía cómo se cómo se podían expresar o cómo podían hacer las cosas. Ciertamente la
política y los política y los gobiernos influyen de gran manera, porque ellos eran quienes
determinaban estas reglas y límites a la sociedad, transformando a esta y queriendo obligarla a ser como a ellos les plazca.
Busca la mejora política
Al romper las reglas, también tenían como objetivo cambiarlas, querían algo mejor, en donde todos pudieran estar bien y poder ser libres siendo como ellos querían. Así buscando un beneficionsocial, buscaban un cambio y una mejora política, buscando implementar nuevas leyes y derechos que apoyaran y pudieran ser vistos porque eran una minoría en la sociedad y se sentían oprimidos por ella. Un ejemplo claro hoy en día son las son las feministas a favor de los derechos de las mujeres y en contra de sus exclusiones y agresiones por su género.
Oposición a los sistemas capitalista y socialista
Importante desarrollo económico
Países de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico, OCDE, países industrializados de tipo capitalista de Europa, Norteamérica, y de Asia y Oceanía, como Japón, Australia y Nueva Zelanda, presentan dos características sobresalientes. Por una parte, las tasas de crecimiento del producto per cápita de estos países fueron muy altas, con un promedio anual del 3.8%, si consideramos que el máximo precedente, entre 1870-1912, había sido del 1.4% anual.
Otra característica del periodo consistió, en que, este acelerado crecimiento económico no se limitó a los países desarrollados, por efecto de inversiones realizadas por los gobiernos
de estos países, favorecieron el bienestar de sus poblaciones en múltiples países del Tercer Mundo que buscaban su industrialización.
En el sector primario, se manifestó un notable incremento de la productividad agrícola, derivado de una importante mejora en la que la tecnología agraria con nuevos sistemas de riego, técnicas en el manejo de suelos, mayor mecanización, el uso de fertilizantes sintéticos y el desarrollo de nuevas variedades de trigo, maíz, arroz y otros cereales.
Desarrollo tecnológico
A partir de los años 60 se han realizado diversos esfuerzos por integrar los estudios sociales de la ciencia y la tecnología en una perspectiva interdisciplinaria que ha recibido diversas denominaciones Science studies, Ciencia de la ciencia, Cienciología que tuvo un auge significativo en la URSS y otros. En idioma español se ha acuñado preferentemente la noción de Estudios en Ciencia, tecnología y sociedad (CTS).
En la Segunda Guerra Mundial los estudios sobre la ciencia y tecnología tuvieron un acelerado impulso en Estados Unidos, Reino Unido y otros países industrializados. El tránsito a la Big Science demostró que era necesario crear persona aptas para la gestión de esos proyectos. Las universidades norteamericanas atentas al nuevo mercado se incorporaron a la formación de gestores en la ciencia y tecnología.
En los años 60 se habían acumulado numerosas evidencias de que el desarrollo científico y tecnológico podía traer consecuencias negativas a la sociedad a través de su uso militar, el impacto ecológico u otras vías por lo cual se fue afirmando una preocupación ética y política en relación con la ciencia y la tecnología que marcó el carácter de los estudios sobre ellas. Se formó una especie de consenso básico: “Si bien la ciencia y la tecnología nos proporcionan numerosos y positivos beneficios, también trae consigo impacto negativos de los cuales algunos imprevisibles, pero todos ellos reflejan los valores, perspectivas y visiones de quienes están en condiciones de tomar decisiones concernientes al conocimiento científico y tecnológico”.
Se hizo cada vez más claro que la ciencia y la tecnología son
procesos sociales profundamente marcados por la civilización donde han
crecido; el desarrollo científico y tecnológico requiere de una
estimación cuidadosa de sus fuerzas motrices e impactos, un
conocimiento profundo de sus interrelaciones con la sociedad.
Medios de comunicación
Sin duda, el desarrollo técnico y social de los años sesenta, y más
aún en los setenta, vino acompañado por grandes avances en los medios
de comunicación. En España es la época en que empieza a implantarse la
TV, y la prensa y la radio conoce un espléndido desarrollo. Sin
embargo, no todos los medios han tenido el mismo papel difusor. Los
medios audiovisuales, por su mayor impacto, están sujetos a un mayor
control.
Inclinada de por sí hacia una temática generalista, los
espacios en que se presta atención a aspectos de la cultura juvenil
son escasos, y aún más contados los que tratan temas alternativos,
como se hace en el programa «La Mandrágora» de TVE 2. Por lo que
respecta al cine, siempre atento a las demandas de un público
mayoritario, tuvimos que esperar a finales de los sesenta y setenta
para asistir a la aparición de un cine alternativo, en formato de 16
mm y super-8, aunque siempre minoritario y con pocos realizadores. Al
igual que la televisión y el cine, la radio española estuvo controlada
por el aparato franquista durante la dictadura, pero conoció un
notable avance cualitativo a finales de los sesenta. Es entonces
cuando aparecen los primeros experimentos en emisoras de FM en Madrid
y que vieron su éxito redoblado en los setenta, con una programación
dedicada especialmente a la música, pero también con informativos
culturales, y en menor medida políticos y sociales.
Siguiendo con los medios audiovisuales, obvio es decir que todos
estos cambios culturales no tuvieron en esas épocas el concurso del
moderno Internet. Pero conviene tener en cuenta que parte del
desarrollo y aplicaciones que conocemos hoy se debe a que ha sido
concebido como el medio más apto para una comunicación libre , y como
tal, bien aprovechado y potenciado en círculos libertarios, como
apunta Manuel Castells. Sin duda, han sido los medios de comunicación
escrita el principal vehículo transmisor de valores contraculturales,
cualquiera que sea el significado que demos al concepto de
contracultura, y de un nuevo lenguaje. La prensa de información
general, al igual que la televisión y el cine, tienen pocos espacios
relacionados con la cultura juvenil, de manera que la juventud
interesada en temas marginales y contraculturales se ve obligada a
crear y consumir sus propios medios.
Un lugar importante dentro de la prensa marginal lo ocupa el cómic, que desde siempre ha estado anclado de una manera especial en la cultura de los jóvenes. Pese a constituir un género menor de literatura, o subliteratura, a caballo entre la palabra y la imagen, el cómic ha ejercido un notable influjo en la estética de todas las artes gráficas y, de otra parte, ha estado en el origen de todas las explosiones culturales de nuestro tiempo En la memoria de muchos estará aún el papel desempeñado por los dibujantes de cómics en el nacimiento de la contracultura del rollo madrileño en los años 70, en particular el del grupo denominado «La Cascorro Factory», formado por Ceesepe, Nazario, El Hortelano, etc. También en Estados Unidos en la cultura hippie de San Francisco de los años sesenta apareció un género de tiras cómicas y libros de cómics conocido con el nombre de «head comics» que dieron cabida a viñetas subversivas y humorísticas de artistas como Robert Crumb y proporcionaron un vehículo importante para las ideas del underground. Se adscriben a la llamada «historieta marginal o lumpen», siguiendo una línea de realismo social, satírico y crítico con la cultura oficial en la que el lenguaje extremadamente coloquial y argótico empleado sirve para reconocer a sus protagonistas, buscando así la complicidad del lector. En los setenta y ochenta se desarrolla un tipo de revistas alternativas conocida con el nombre de fanzines, contracción del inglés magazine para fans o aficionados, originalmente y mayormente musicales, pero con interés por los más diversos temas .
Como el mismo nombre parece indicar, aparecieron por primera vez en
Estados Unidos e Inglaterra, y ello ocurrió a mediados de los setenta
al calor del movimiento punk. Tan sólo un año más tarde ya se publican
los primeros fanzines en España , pero el gran boom de los fanzines
musicales se produce en los ochenta, en los años de la «movida». Al
igual que las grabaciones independientes, nacidas al margen de la
industria discográfica, los fanzines se ocupan de temas que no suelen
ser objeto de atención por parte de la prensa musical convencional y
cuentan con una distribución muy diferente, más limitada y fuera de
los circuitos comerciales , como corresponde a su particular edición .
Inicialmente ha sido así, pero hoy también existen fanzines más
presentables, casi profesionales, dada la facilidades que ofrecen los
programas de ordenador para maquetar con eficacia, e incluso existen
fanzines colgados en la red que no utilizan el formato papel.
Grupos sociales
Lo que diferencia a la contracultura son las ideas que genera en un momento en el que muchos grupos de minorías surgen y deciden tener el objetivo de poder cambiar, rechazar y revertir la cultura popular o la predominante. De esta forma, quieren cambiar las normas y derechos que tienen sobre algo, creando movimientos sociales que se expresen a través de mensajes, símbolos y acciones públicas. Normalmente, esta contracultura puede deberse a que ser una minoría no suelen tenerse en cuenta en algunos sistemas, haciendo que se apoye y se promueva el respeto hacía estas.
LA CONTRACULTURA Y LOS MOVIMIENTOS SOCIALES EN OPOSICIÓN A LOS SISTEMAS CAPITALISTAS Y SOCIALISTAS.
Movimientos culturales y artísticos
LA PINTURA
Cuando hablamos de pintura o de artes pictóricas nos referimos a una forma artística que busca representar la realidad gráficamente, empleando para ello formas y colores sobre una superficie, a partir de pigmentos naturales y sintéticos mezclados con sustancias aglutinantes (pinturas). Se trata de una de las Bellas Artes de la humanidad, junto con la literatura, la escultura, la música, la danza, la arquitectura, el cine, la fotografía y la historieta. Y es probablemente una de las más antiguas que se conocen.
Imprimiendo el color y la textura sobre un lienzo de papel, tela o cualquier otra superficie lisa que lo permita (una pared, un trozo de madera, etc.), la pintura representa las características de la luz a través de una diversidad de técnicas.
Vanguardias
Las vanguardias artísticas son los movimientos de la primera mitad del siglo XX que revolucionaron las artes plásticas occidentales (pintura y escultura). Algunos de estos movimientos se expresaron también en el diseño gráfico, industrial y arquitectónico. Las vanguardias fueron experiencias grupales más o menos organizadas, en las cuales los artistas suscribían una misma agenda estética e ideológica. Por eso, varios movimientos tuvieron manifiesto escrito. Entre ellos, el expresionismo, el futurismo, el suprematismo, el dadaísmo, el neoplasticismo y el surrealismo. Se caracteriza por el espíritu de rebeldía con respecto a la academia artística, cuestionamiento de la imitación de la naturaleza, ruptura con el ideal clásico de belleza, ejercicio de la libertad de expresión por medio del arte, deseo de expresar los temas y preocupaciones del sujeto contemporáneo y rechazo de la confiscación simbólica del arte por parte de la burguesía.
Cubismo
El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. Nació en el año 1907 y finalizó en 1914 de la mano de los pintores Pablo Picasso y Georges Braque. Su impacto fue tal que se le considera precursor de la abstracción y de la subjetividad artística en su sentido contemporáneo. El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos geométricos, resultados del análisis y la síntesis. Los objetos no se representan como “son” o como se "ven", sino cómo han sido concebidos por la mente, que los deconstruye en sus formas geométricas esenciales, orientando la atención al lenguaje plástico, la observación y el análisis.
Características del cubismo:
Ruptura del principio de imitación de la naturaleza en el arte: El cubismo se distancia abiertamente de la representación naturalista, es decir, del principio de imitación de la naturaleza como objetivo final del arte.
Síntesis y geometrización: Para geometrizar una forma se tiene que ver con qué figura geométrica se relaciona cada una de sus partes. Para hacer una síntesis se tiene que visualizar lo más importante de la forma, siempre teniendo en cuenta la estructura del elemento analizado.
Supresión de la perspectiva y el claroscuro: Toda vez que no interesa la imitación de la naturaleza o de los modos de percepción óptica, el cubismo no se interesa en el claroscuro y en la perspectiva.
Superposición de planos: La síntesis se hace total: al tiempo que sintetiza las figuras a su mínima expresión geométrica, sintetiza también en un solo plano los diferentes puntos de vista del objeto.
Incorporación de técnicas no pictóricas: Además de usar la pintura al óleo y otras técnicas habituales, los cubistas fueron los primeros en incorporar técnicas no pictóricas al introducir el collage, es decir, el uso de materiales diversos adosados sobre la superficie del lienzo.
Predominio de la forma sobre el fondo: En el cubismo, el análisis visual y los elementos plásticos en sí mismos tienen el protagonismo. Por ello, no se sienten obligados a representar temas trascendentes, sino que la cotidianidad se vuelve causa de inspiración para poder desarrollar un concepto.
El cubismo acobijó a muchos artistas como André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier, y muchos otros. Dentro del grupo, las personalidades más importantes, tanto en su creación como en su desarrollo, fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Futurismo
El futurismo fue un movimiento de vanguardia italiano que se dio a conocer el 20 de febrero de 1909, cuando el diario Le Fígaro publicó en París el Manifiesto futurista, escrito por el poeta Filippo Tommaso Marinetti. Pretendía expresar los valores y experiencias de la era de la máquina —velocidad, energía y fuerza—, revolucionando las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes. Por ello, asumió como nombre el término futurismo, que significa 'movimiento orientado hacia el futuro'. Nace como un movimiento literario, pero un año después de la publicación del manifiesto, el futurismo se cuela entre los artistas italianos, que, imitando a su fundador, se expresan en la publicación de varios manifiestos. Aunque el futurismo fue un movimiento italiano, ejerció un importante impacto internacional gracias a su capacidad de autopromoción y su radicalidad.
Características: Ruptura con la tradición estética: El rechazo a la tradición estética del siglo XIX fue un elemento común de todos los movimientos de vanguardia, incluido el futurismo. Aquella generación estaba cansada de la estandarización del arte, y captaba que el mundo había cambiado. El arte debía cambiar también.
Celebración de la era de la máquina: La utopía futurista alcanzaba, incluso, la idea del ser humano, que aspiraban se en un superhombre. Automóviles, telégrafos y aviones lucían ante los futuristas como un verdadero salto cualitativo de la civilización, como una promesa universal inagotable de evolución.
Inquietud por la cuarta dimensión (el tiempo): El tiempo ocupa un papel protagónico en el arte futurista. No puede ser de otro modo si el movimiento funda su nombre en la dialéctica del tiempo. Asumir como nombre el término "futurismo" implica una reflexión respecto del pasado y del presente.
Exaltación de la velocidad como Belleza: La máquina significaba para los futuristas movimiento, revolución en su sentido técnico y social a la vez. Por esto, pretendieron interpretar el movimiento y la velocidad en la obra artística, ya en el lienzo, en la materia o en la palabra. Lo mismo ocurría con la energía y la expresión de la fuerza. El objetivo era captar la forma de la velocidad descrita en el espacio, el ritmo y la vitalidad. Sin embargo, de acuerdo al investigador Richard Humphreys en su libro Futurismo: movimientos en el arte moderno, el futurismo quiere expresar la velocidad y el movimiento, pero pocas veces las máquinas se encuentran representadas en sus obras.
Representantes y obras del futurismo:
Filipo Tommaso Marinetti (1875-1944). Escritor, poeta, dramaturgo, ideólogo y editor. Fundador del futurismo. Manifiesto futurista; Mafarka el futurista; Los indomables. Giacomo
Balla (1871-1957). Pintor y escultor. Velocidad de automóvil; Lámpara de arco; Dinamismo de un perro con correa.
Umberto Boccioni (1882-1916). Pintor y escultor. Escritor del Manifiesto de la escultura futurista. Escultura: Formas únicas de continuidad en el espacio. Pintura: Dinamismo de un ciclista.
Carlo Carrà (1881-1966). Pintor. Funeral por el anarquista Galli.
Gino Severini (1883 - 1966). Pintor. La bailarina obsesionante, Bailarina azul, Norte-Sur.
Luigi Russolo (1885-1947). Pintor y compositor. Escritor del manifiesto El arte de los ruidos. Entre sus pinturas: Dinamismo de un automóvil. Entre su música: Il risveglio di una città.
Surrealismo
En 1924, en París, André Breton (1896-1966), escritor y poeta francés, escribió un manifiesto después de cortar relaciones con Tristan Tzara, líder del movimiento dadaísta, y así nace el Surrealismo, al que muchos consideran la última de las grandes vanguardias. El surrealismo emerge en París en 1924. Se esparce por Europa a pocos años de concluida la I Guerra Mundial hasta la llegada de la II Guerra Mundial.
Características: El inconsciente y el automatismo: El Surrealismo pretendía superar esta limitación del inconsciente, permitiendo que el subconsciente se exprese a través del arte. De esa forma el automatismo se convirtió en una de las características del Surrealismo, en defensa de la expresión artística sin límites y sin el control de la razón. Para lograr este objetivo, los artistas llegaron a elaborar obras en estados de trance e hipnosis. En la práctica, el automatismo consistía en trasponer en papel, lienzo o cualquier otro soporte de expresión artística, un pensamiento o sueño directamente del subconsciente, sin ejercer control estético o moral.
Otras técnicas y procesos creativos: Una de estas técnicas fue el frottage, que consistía en pasar un lápiz, por ejemplo, sobre una superficie rugosa, creando así formas y texturas en el soporte para crear una obra nueva a partir de ese material. Otro ejemplo es la decalcomanía, una técnica en la cual cierta cantidad de tinta es arrojada contra un lienzo o papel. Esta superficie se dobla por la mitad y al abrirla nuevamente, muestra un patrón de tinta que sirve de material para crear una obra gracias a lo que provoca al nivel subconsciente. El cadáver exquisito fue un proceso creativo basado en un juego, en el cual diferentes artistas creaban dibujos o poemas en conjunto. Sin ver lo que el otro hacía, la obra iba pasando de uno en uno y cada artista iba añadiendo un trozo nuevo o palabra nueva. Al terminar se desplegaba el papel y compartían el resultado en busca de ideas novedosas.
Principales artistas y obras:
-Max Ernst (1891, Brühl, Alemania - 1976, París, Francia) fue uno de los pioneros del Dadaísmo y luego se incorporó al Surrealismo, destacando en la pintura y en la poesía. Les Hommes n'en sauront rien (Los hombres que no saben nada) - óleo sobre tela, 1923 - Max Ernst, Tate, UK. La Virgen bendecida castigando al Niño Jesús delante de tres testigos: Andre Breton, Paul Eluard y el Pintor - óleo sobre tela, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Alemania.
-Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, España) es el más famoso de los surrealistas y su nombre pasó a ser, con el tiempo, sinónimo del movimiento. La persistencia de la memoria - Óleo sobre tela, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY.
-Joan Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de Mallorca, España) es uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Las obras más conocidas del artista son sus pinturas, aunque también creó como escultor, diseñador, ceramista, etc. El cazador (Paisaje catalán). Óleo sobre tela, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY.
-René Magritte (1898, Lessines, Bélgica - 1967, Bruxelas, Bélgica) fue un artista belga y uno de los nombres del surrealismo más aclamados internacionalmente, a pesar de que su fama llegaría apenas alrededor de los años 50. Los amantes. Óleo sobre tela, 1928 - René Magritte, MoMa, NY.
Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento artístico, cinematográfico, musical y literario que comenzó como estilo pictórico en Alemania durante la transición del siglo XIX al siglo XX. Luego se expandió a otras disciplinas y regiones hasta alcanzar su madurez entre 1905 y 1933, dejando por fuera la interrupción que significó la Primera Guerra Mundial.
Características:
Perspectiva negativa sobre la realidad.
Percibe al sujeto impotente frente a los hilos del poder: La generación expresionista concibe al individuo como un ser a la merced de los acontecimientos, carente de sustancia propia y sometido a la mediocridad. Para esta generación, las personas han sido despojadas de libertad y autonomía, y han sido reducidas a piezas del sistema.
Representa la esencia impotente frente a los hilo de poder: El expresionismo desea representar la esencia del individuo contemporáneo. Rechaza, por lo tanto, la mera representación de las apariencias. Cultiva, así, el dramatismo, la subjetividad y la expresión de los sentimientos humanos, especialmente la decepción, el terror, la angustia, la soledad, la miseria humana, el despojo y el descreimiento.
Predominio del instinto sobre la racionalidad: El artista se opone a la composición deliberadamente racional y promueve el valor de la intuición y la improvisación.
Dominio de lo psicológico: Lo psicológico juega un papel fundamental, ya que indaga sobre los sentimientos primarios o instintivos de los sujetos, el mundo onírico y el universo de lo grotesco. Favorece la distorsión y la tensión entre la realidad y lo percibido en la obra.
Representantes y sus obras:
Edvard Munch (Noruega, 1863-1944). Pintor. Obras más representativas: El grito, Pubertad, Muerte en la alcoba.
James Ensor (Bélgica, 1860-1949). Pintor. Obras más representativas: La intriga; Esqueletos disputándose un arenque; La muerte y las máscaras.
Emil Nolde (Alemania, 1867-1956). Pintor. Obras más representativas: La última cena; Mask Still Life III.
Dadaísmo
El dadaísmo es un movimiento artístico y literario de vanguardia que tuvo lugar en la primera mitad del siglo XX. Suele ubicarse el origen del dadaísmo como movimiento en el año 1916, cuando el escritor Hugo Ball y otros artistas, reunidos en el Cabaret Voltaire, decidieron unificar esfuerzos y fundar el arte dadá allí, en el que había sido su lugar de reuniones en Zúrich. Aquella joven generación de creadores estaba en contra del caos bélico producido por la guerra de trincheras, a la que interpretaron como un signo de la decadencia de Occidente. Características:
Carácter interdisciplinario: Se manifestó tanto en las artes plásticas (pintura y escultura) como en la literatura.
Aborrecimiento frente al concepto de belleza: Para los dadaístas, el concepto tradicional del arte perdía sentido frente a la realidad de la violencia desatada en Europa. Frente al horror de la guerra, la búsqueda de la belleza y la idea de un arte para complacer los sentidos eran absolutamente inadmisibles.
Sentido antiartístico y antiliterario: es un planteamiento, un concepto, un posicionamiento, lo cual lo convierte, sobre todo, en un modo de actuar sobre la realidad y no en un lenguaje pictórico o literario específico.
Humor irónico, carácter provocador e irreverente: El dadaísmo se propuso así una burla feroz del arte –no solo del arte tradicional sino incluso de las vanguardias como el cubismo y el futurismo, este último glorificador de la guerra-, una burla de la burguesía capitalista, finalmente, un desafío a la estética.
Representantes:
Hugo Ball (1886-1927)Músico y escritor de origen alemán, que tuvo el papel protagónico como fundador del movimiento dadaísta. Fue el escritor del Manifiesto inaugural de la primera velada dadá.
Tristan Tzara(1896-1963) Fue autor de obras como La primera aventura celeste del señor Antipirina (1916) y Veinticinco poemas (1919).
François Picabia (1879-1953)Pintor y escritor francés. Incursionó en el cubismo, el surrealismo y el dadaísmo. A partir de 1916 se concentró en el dadaísmo, especialmente en obras de ingenio mecánico. François Picabia: Réveil matin. 31,8 x 23 cm. Tate Modern, Londres (Reino Unido).
Man Ray (1890-1976) Pintor y fotógrafo norteamericano. Logró llevar a la fotografía y a la pintura a cierto grado de autonomía. En su obra destacan sus fotografías intervenidas mediante la aplicación de objetos sobre el papel fotográfico diluido.
Käthe Kollwitz (Alemania, 1867-1945). Pintor. Obras más representativas: Mujer con niño muerto; La viuda, Los sobrevivientes.
Franz Marc (Alemania, 1880-1916). Pintor. Obras más representativas: El caballo azul; La vaca amarilla; El destino de los animales.
Ernst Barlach (Alemania, 1870-1938). Escultor. Obras más representativas: El Cenotafio de Magdeburgo; El espíritu combatiente; El Ángel flotante (catedral de Guestrow); El mendigo.
Wilhelm Lehmbruck (Alemania, 1881-1919). Escultor. Obras más representativas: Los caídos; El arrodillado.ón y la tensión entre la realidad y lo percibido en la obra.
Muralismo
Corriente estética que tiene un auge mundial entre los años veinte y cuarenta, al finalizar la Revolución Mexicana y que surge cuando el arte latinoamericano, dependiente de Europa, tiene en México un momento de particular interés al desarrollar el arte del mural.
Los cambios resultantes de este periodo, sobre todo sociales, generan una nueva visión frente al motivo de representar en las artes así como una nueva manera de ver la vida. El muralismo responde a los ideales revolucionarios y a la paz política. Hay que establecer que las obras de muralismo se deben sustentar en varios pilares claramente definidos: La poliangularidad, lo que significa que en el mismo plano haya distintos tamaños y puntos de vista. Debe plasmar una historia. La monumentalidad, lo que supone que se tengan que llevar a cabo en paredes de cierto tamaño y con unas características concretas en materia de composición.Por regla general, cuentan con un gran colorido. Y es que se considera que ello trae consigo que no solo llamen la atención de la gente sino también que despierten las emociones.
Existen diversos tipos de técnicas de muralismo. No obstante, entre los más significativos podemos destacar algunas tales como el relieve escultórico, las teselas, el mural cerámico y la pintura mural. A comienzos del siglo XX, el muralismo comenzó a crecer con fuerza en México. Tras la Revolución Mexicana, varios artistas recurrieron a la pintura mural como mecanismo de acción política, buscando difundir determinados ideales. Desde el Estado, de hecho, se apoyó a los muralistas, brindándoles recursos para su trabajo. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco están considerados como los principales exponentes del muralismo mexicano. Entre las características más importantes del muralismo forjado en México aparece la revalorización de la cultura indígena.
Graffiti
Se llama graffiti, graffiti o pintura a un modo de pintura o arte visual callejero, por lo general ilegal o paralegal, que es generalmente realizada en superficies amplias de espacios urbanos: paredes, portones, muros, etc. Las pintadas de protesta han formado parte del imaginario político de las naciones contemporáneas desde hace mucho. Suele decirse que lo que callan los medios lo gritan las paredes, queriendo decir que ante los regímenes represivos que censuran la prensa, el graffiti se impone como vía de protesta.
La aparición de la pintura en aerosol a mediados del siglo XX, permitió que el graffiti tomará un mayor cuerpo en las ciudades, y a partir de entonces se volvió una herramienta común en la expresión y el marcaje tribal de los territorios de las pandillas, ganando luego realce como forma de expresión callejera anónima pero armoniosa, a través de paisajes, figuras y diseños originales, que en ocasiones podían repetirse a lo largo de diversas ciudades del país o incluso del mundo.
Bansky. Es el más popular de todos. Si bien el público en general desconoce su verdadera identidad, ha creado obras que se venden por cientos de miles de dólares.
Vhils. También del grafiti procede este portugués, que se ha convertido en el artista callejero más original de los últimos años.
Blek le Rat. Su verdadero nombre es Xavier Prou y nació en París, ciudad donde se encuentran buena parte de sus creaciones.
Obey. Nombre con el que firma el norteamericano Frank Shepard Fairey (Charleston, 1970). Sus creaciones urbanas mezclan las técnicas del cómic con reivindicaciones políticas y sociales. Su retrato de Barack Obama se hizo especialmente famoso. Tanto que hasta el propio Obama lo aprovechó para la imagen de una de sus campañas electorales.
Inti. Artista chileno que reside en París. Es un invitado habitual de los certámenes de arte callejero más importantes del mundo y sus obras se caracterizan por el gigantismo y por mostrar personajes de la cultura precolombina.
Swoon. Original artista estadounidense cuyas obras son una especie de pósters gigantes llevados a las calles mediante técnicas de recortado y pegado. En ellos plasma criaturas melancólicas que proceden de su propia observación.
Blu.Blu es otro artista callejero que, como Bansky, ha optado por el anonimato. No obstante, se sabe que es italiano y que ha pintado por medio mundo. Sus creaciones tienen un tamaño gigantesco y guardan una fuerte crítica social. Para crearlas, utiliza brocha y rodillo. A diferencia de los artistas provenientes del graffiti, Blu no usa nunca spray.
John Fekner. Este neoyorquino define el arte urbano como todo el que se realiza en la calle y no se sirve del graffiti. De hecho sus creaciones, de tono conceptual, combinan la escritura a lápiz con símbolos o iconos realizados mediante aerosol.
Pop Art
Las obras del pop art se caracterizaban por reflejar todos los aspectos de la vida y cultura popular del momento. Fue un movimiento artístico revolucionario que expresaba la realidad de la época. El pop art es un movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en Estados Unidos. Su auge dura aproximadamente hasta la década de los años 80. Durante este tiempo, las obras creadas dentro de este movimiento expresan una crítica social a la realidad que se estaba viviendo en ese momento. Por aquel entonces, la sociedad destacaba principalmente por el consumismo: todo giraba en torno a comprar y vender masivamente. En aquel momento, los artistas pop art hacían uso de diversos materiales, y se servían de cualquier objeto que fuera representativo del consumismo. Por ejemplo, empleaban carteles, artículos publicitarios, latas de conserva, botellas, etc. En muchas de sus obras, se observa un efecto repetitivo, e incluso saturante. Estos aspectos reflejan el efecto anestésico de la publicidad y el consumo en nuestra vida, alejándonos de los aspectos importantes, para embaucarnos en lo meramente banal.
La característica principal de este movimiento consistía en seleccionar objetos o imágenes populares del momento y sacarlos de su contexto. Tras ello, a través de diferentes técnicas, los aislaban o combinaban con otros elementos. De esta manera, los artistas conseguían resaltar o poner el foco en algún aspecto banal o rasgo cultural de la época. Las obras reflejaban una crítica a la sociedad, caracterizada por el consumismo, la importancia de la imagen, el materialismo y la moda. A través de la sátira y la ironía, los artistas cuestionan los principios y valores que resaltan en ese momento en la sociedad.
Dentro de este revolucionario movimiento artístico, encontramos a muchos artistas que dieron lugar a multitud de obras, donde se veían reflejados muchos aspectos de la vida.
Andy Warhol. Este conocido artista del pop art destacó por realizar obras de diferentes celebridades, como Grace Kelly o Elvis Presley, entre otros. Además, otra de sus inspiraciones fueron los anuncios publicitarios, donde destaca su obra de las latas de sopa Campbell.
Roy Lichtenstein. Nacido en 1923, Roy Lichtenstein fue uno de los impulsores del movimiento. Este artista pop art cuenta con un estilo muy peculiar caracterizado, principalmente, por las interpretaciones a gran escala de sus cómics y la parodia. Utilizaba una técnica de puntos para crear sus dibujos animados, y empleaba generalmente colores primarios.
Body Art
Body art es una expresión de la lengua inglesa que puede traducirse como “arte en el cuerpo” o “arte corporal”. Se trata de una disciplina artística que toma al cuerpo del ser humano como soporte para la creación de obras.
Una de las expresiones más conocidas del body art es el body paint o “pintura corporal”. Esta práctica consiste en aplicar pintura sobre el cuerpo para la realización de diferentes clases de dibujos o la creación de figuras. Por lo general se trabaja sobre el cuerpo desnudo de la persona. Muchas veces se dibujan animales y figuras geométricas o incluso se simula la vestimenta. Este tipo de body art es frecuente en época de carnavales, por ejemplo. Es importante tener en cuenta que los artistas deben utilizar pinturas adecuadas para no provocar daños en la salud de los modelos. Podemos diferenciar en el body art una línea más analítica que se practica en Estados Unidos por artistas como Vito Acconci, Chris Burden o Dennis Oppenheim, que ponen el acento en las posibilidades del cuerpo, y otra más dramática, la europea, representada por Herman Nitsch, Gunter Brus, Rudolph Schwarzkolger o Gina Pane.
ARTES PLÁSTICAS
Se refiere a las técnicas de elaboración de obras de arte en las cuales se utilizan materiales y elementos susceptibles de ser moldeados, modificados o transformados por el artista. Dichos elementos se consideran por ende recursos plásticos, ya que le sirven al artista de materia prima para expresar su perspectiva, imaginación o visión específica de lo real. Este término es empleado en Bellas Artes para diferenciar a las artes visuales, que deben ser percibidas por la vista del espectador, de las que involucran también el sentido del oído (música, texto recitado), como las artes escénicas. Así, se consideran artes plásticas a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, artesanía y pintura mural. Es muy usual que los artistas plásticos, sobre todo en la exploración temprana de su talento, se avoquen a diversas disciplinas plásticas al mismo tiempo, ya que las artes plásticas parten de principios y aspectos comunes entre sí, como lo pueden ser la forma, la textura, el color o, inclusive, el movimiento.
Las artes plásticas ocupan actualmente uno de los principales rubros artísticos de los museos, y son, junto con las artes escénicas, la literatura, el cine, la música y la fotografía, las máximas expresiones contemporáneas del arte.
Tipos de artes plásticas:
Pintura. La más clásica de todas, esta disciplina emplea sustancias cromáticas obtenidas mediante diversos mecanismos para aplicar color sobre una superficie lisa y blanca, conocida como lienzo, para crear con dichos colores una representación realista o abstracta de la realidad.
Escultura. Esta disciplina emplea las manos del artista, así como diversas herramientas, para moldear, cortar, pulir y, dar una forma determinada a elementos duraderos, como las piedras de diversa naturaleza, o a materiales moldeables que luego endurecen, como el yeso.
Orfebrería. Se trata de la elaboración de piezas artísticas mediante la manipulación y fundido de los metales, en particular metales preciosos como el oro o la plata.
Dibujo. La técnica consiste en representar las perspectivas de lo visible a simple vista o de lo imaginario mediante trazos en un papel que se efectúan con lápiz, carboncillo, tinta o algún otro material que deje marcas.
Grabado. De manera semejante al dibujo, el grabado imprime gestos, letras u otros símbolos sobre una superficie, pero en este caso una dura y resistente como metales laminados.
Cerámica. Semejante a la escultura, imprime forma (y eventualmente color) a una masa de un elemento moldeable o maleable, para luego extraerle naturalmente o en un horno el componente de agua y, al secar, endurecerlo y hacerlo rígido y brillante. Artesanía. Se llama así a la técnica de producción de objetos o envases simples, de uso cotidiano, mediante materiales flexibles y herramientas simples, a menudo a mano del artista.
LA LITERATURA
Anteriormente el término literatura no existía, en el siglo XVII cualquier obra escrita era conocida bajo el nombre de poesía o elocuencia. Incluso, a lo largo del Siglo de Oro español se denominaba como poesía diversos tipos de obras bien fuesen escritas en verso, prosa o como una obra dramática. A partir del siglo XVIII comenzó a hacerse uso de la palabra ‘literatura’, sin embargo, no fue hasta el siglo XIX que el término tomó el sentido con el cual se conoce en la actualidad.
Por tanto, no todo lo que se escribe se considera literatura, por ejemplo los textos periodísticos o las investigaciones académicas no cumplen con una función poética del lenguaje, aunque sí compartan un mensaje o información. La literatura es propia de la cultura del ser humano y tiene características propias de cada época y lugar donde se ha desarrollado. Entre los autores más destacados por qué crear algunas de las obras más importantes de literatura se pueden mencionar a:
William Shakespeare o Edgar Allan Poe (literatura en inglés).
Miguel de Cervantes o Gabriel García Márquez (literatura en español).
Johann Wolfgang Von Goethe o Frank Kafka (literatura en alemán).
Víctor Hugo o Albert Camus (literatura en francés).
Fiódor Dostoyevski o León Tolstói (literatura en ruso).
La literatura es un tipo de expresión artística que se vale del uso del lenguaje oral o escrito. En este sentido, el autor hace un uso estético de la palabra a fin de expresar una idea, sentimiento, experiencia o historia (real o ficticia) de manera no convencional o tradicional. Las descripciones en los relatos literarios tienen la capacidad de exponer emociones, sensaciones, olores, sabores, lugares, personajes y situaciones de manera particular, lo que destaca la función poética del lenguaje. Asimismo, la literatura como arte se caracteriza por usar elementos estéticos, generar placer por la lectura, despertar la imaginación del lector y ser capaz de trasladarlo a lugares y tiempos inimaginables.
Características:
Es una expresión artística antigua, entre las obras más antiguas halladas destaca el Poema de Gilgamesh.
Derivan de la creatividad y originalidad de cada autor para exponer historias reales basadas en experiencias o sensaciones, así como para crear historias ficticias y cargadas de imaginación y fantasía.
Las descripciones de los relatos se valen del uso de las figuras literarias o figuras retóricas, que son formas no convencionales del uso del lenguaje. Por ejemplo, la metáfora, el símil, el oxímoron, entre otros.
El lenguaje empleado en las obras literarias cumple con la función poética del lenguaje. La literatura se divide en géneros literarios que consiste en una clasificación de las obras en función de su contenido. La clasificación tradicional de los géneros literarios establece tres grandes tipos, que son:
Lírica, que incluye la elegía, el himno, la oda, la égloga, la sátira. Se caracteriza por estar escrita en versos cortos.
Épica o narrativa en la que se incluyen, entre otros, la epopeya, los cantares de gesta, el cuento y la novela. Su contenido está narrado en versos largos o prosa.
Dramática que son las obras teatrales, la tragedia, la comedia, la farsa.
EL TEATRO
El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía. La práctica teatral está formada por un todo que no puede dividirse. Es posible, sin embargo, distinguir tres elementos básicos, como el texto (aquello que dicen los actores), la dirección (las órdenes que dicta el responsable de la puesta en escena) y la actuación (el proceso que lleva a un actor a asumir la representación de un personaje). A estos componentes se pueden sumar otros elementos muy importantes, como el vestuario, el decorado o el maquillaje. Cabe destacar que quienes escriben obras de teatro son conocidos como dramaturgos, aunque la definición específica del término hace referencia al escritor de dramas o de teatro dramático.
A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en todo el mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y anfiteatros creados con el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que intentaba mostrar valores y elementos populares realzando la importancia de lo relativo a la patria. El español ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y en él destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. También en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia donde destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molière, respectivamente. De este modo, el teatro es una de las disciplinas artísticas que puede identificarse con el tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al período en el que fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos sociales, culturales y políticos que rodeaban la vida de su autor.
Entre los autores que más han aportado al teatro se encuentra William Shakespeare. Nació el 25 de abril de 1564 en el Reino Unido y se dedicó a escribir obras de teatro y poesía, además era actor. Entre sus obras destacan “Hamlet”, “Romeo y Julieta” y “Otelo”.
Lope de Vega es conocido como uno de los autores de teatro español más importantes de la península. Se cree que compuso más de 1.400 comedias y unas tantas tragedias. Sus obras se caracterizan por una originalidad poco común en su tiempo (rechazó el modelo clásico impuesto por los griegos), ofreciendo un teatro con carácter puramente nacional. En sus obras se resalta el honor del pueblo, de los viejos y los campesinos, por mencionar algunas: “El mejor alcalde”, “Fuenteovejuna”, “El villano en su rincón”, “La estrella de Sevilla” y “El Caballero de Olmedo".
Jean Racine nació en 1639 en Francia y se hizo famoso rápidamente con su tragedia “Andrómaca”. Posteriormente escribió “Británico”, “Mitrídates” y “Fedra”, entre otras. Se dice que con Racine la tragedia con un estilo clásico alcanzó su mayor esplendor, muchos críticos lo mencionan como el autor teatral por excelencia. Sus obras se caracterizan por presentar una acción clara y sencilla donde los acontecimientos son consecuencia inevitable de las pasiones de los personajes.
EL CINE
El cine, mejor conocido como la cinematografía, es una técnica y un arte que consiste en la captura, montaje y proyección de fotogramas de manera rápida y sucesiva. El resultado es la ilusión de una imagen en movimiento. El cine emplea la tecnología fotográfica para crear la sensación del movimiento. Las grabaciones de audio que suelen acompañar estas imágenes ayudan a construir una experiencia estética o informativa audiovisual.
Dada su capacidad de narrar historias empleando ilusiones y efectos especiales, el cine es considerado una de las bellas artes: el séptimo arte. Por otro lado, a veces se lo considera como un punto de encuentro de las artes: la fotografía (cámara), la escritura literaria (guión), la música, etc. En la realización de las obras cinematográficas interviene un grupo importante de personas, encargadas de diferentes tareas como: dirección, producción, guionaje, edición, manejo de cámara, grabación de sonido y muchos más.
Con el desarrollo de la ficción cinematográfica, algunas películas mostraron similitudes argumentales o formales. Esto permitió agruparlas en diferentes géneros.
Cine documental. Aquel que no emplea la ficción, sino que aspira a mostrar eventos reales del mundo, como un reportaje.
Cine animado. Sus imágenes no son captura de un movimiento real, sino cuadros dibujados y reproducidos según el mismo sistema del cine, dando así “vida” a personajes de caricatura.
Cine de terror. En general son obras de ficción que utilizan efectos especiales para simular escenas perturbadoras, impresionantes o atemorizantes.
Comedia romántica. Un género centrado en las relaciones interpersonales y amorosas, que suele culminar con la realización de la pareja y con finales felices.
MÚSICA
La música es una de las llamadas Bellas Artes, es decir, un género artístico, que consiste en conseguir efectos estéticos a través de la manipulación de sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares culturales de ritmo, armonía y melodía. El origen de la música se encuentra cubierto de misterio, aunque se estima comenzó en la prehistoria de la humanidad y se lo vincula con los ritos de apareamiento y con el trabajo colectivo. La danza y el canto parecen haber estado desde el principio asociados al modo en que el ser humano comprende el mundo. De hecho, formaban parte de sus manifestaciones religiosas o chamánicas, como rituales de sanación, cantos de batalla o de cacería, o bailes para atraer la lluvia.
Los primeros tratados sobre la música de Occidente son de origen griego, ya que los antiguos helenos le daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música, vinculada siempre con el poema trágico y la mitología. Posteriormente, la música en Occidente evolucionó de la mano del pensamiento religioso medieval, otorgando al canto gregoriano un lugar destacado como canto litúrgico de la Iglesia Católica. En el Renacimiento aparecieron nuevos estilos en Europa, dando así origen a la música flamenca, a la chanson francesa y a la música barroca. Luego se regresó al clasicismo , bajo cuya influencia nació la célebre música clásica europea interpretada por orquestas. A este período pertenecen los famosos Bach, Haydn, Mozart y Beethoven. Con el Romanticismo, se crearon nuevos registros y nuevas sensibilidades vinculadas a lo local y a la cultura popular. Tras distintas variantes programáticas, impresionistas y modernistas, se dio inicio a la etapa contemporánea de la música, caracterizada por una enorme diversidad y una constante exploración de los géneros musicales.
Características:
La música puede definirse a muy grandes rasgos como una sonoridad organizada, coherente, significativa. Se caracteriza por el empleo de los sonidos (y de los instrumentos para producirlos) con el objetivo de producir una secuencia estéticamente apreciable y significativa.
Posee un ejecutor o intérprete, que es quien emplea el instrumento musical, pero también un compositor, que es quien concibió el lenguaje rítmico y sonoro que será luego interpretado en escena. Ambas personas bien pueden ser la misma.
Se compone de cuatro parámetros fundamentales, que son:
La altura. Que no es más que la frecuencia de los sonidos producidos, permitiendo clasificarlos en graves o bajos, y agudos o altos, dependiendo de cuántos ciclos completen por segundo sus vibraciones.
La duración. El tiempo en que permanecen vibrando o emitiendo un sonido los instrumentos, lo cual está fuertemente relacionado con el ritmo.
La intensidad. Que es la fuerza con que se produce un sonido, o la energía que contienen sus ondas sonoras, representado por la amplitud de onda de las mismas. El timbre. Que es la cualidad del sonido, determinada por la forma de las ondas que lo componen (en el caso de sonidos complejos, como los musicales) y es lo que nos permite distinguir a los distintos instrumentos que suenan en una orquesta.
Jazz
El Jazz tuvo sus inicios hacia finales del siglo XIX, en la ciudad de Nueva Orleans, donde habitaban esclavos de África, del Caribe, del sur del país y criollos libres o mestizos, y fue precisamente esa mezcla de culturas musicales lo que originó una nueva forma de arte que terminó por definirlos a todos. Ante estos cambios, y con un nuevo siglo a cuestas, empezaron a surgir músicos innovadores, entre ellos el trompetista Buddy Bolden, considerado el primer jazzista y creador del acento distintivo en el cuarto tiempo del compás, el ritmo que hoy consideramos característico de Nueva Orleans, lo que en su momento marcó el inicio de una nueva era de fraseo en la música.
Blues
Al conseguir su libertad, la comunidad negra del delta del río Mississippi buscó nuevos modelos de expresión lejos de la denigrante figura de minstrel -una forma de entretenimiento de carpa que hacía burla de su raza. Con el tiempo surgió la forma llamada Blue, con 3 acordes de 12 barras o coros, de donde partían innumerables variaciones. Su característica fundamental es el uso de la tercera mayor y la tercera menor para crear una disonancia en las líneas melódicas, un sonido muy preciso y en extremo emocional, mezcla de las canciones de los trabajadores de ferrocarril, de los irlandeses -la otra fuerza de trabajo además de la raza negra- y de los recolectores de algodón. Fue el ingrediente clave para el nacimiento del Jazz, y hacia 1920 se habían mezclado a tal grado que eran expresiones similares. Ya entonces llamado Blues, comenzó su faceta comercial con las composiciones de Blind Lemon, pero los nombres más representativos fueron Robert Johnson -cuya leyenda dice que vendió su alma al Diablo a cambio de talento-, Muddy Waters, Gertrude "Ma" Rainey -la primera gran vocalista, mentora de Bessie Smith-, Ralph Ellison, Marcus Garvey y Frederick Douglas. El Blues fue muy importante en la creación del mundo moderno al expresar la condición humana con más fuerza que cualquier otro género, pero dentro de la misma transformación que sufrió el Jazz, el Blues se volvió también comercial y repetitivo. Esto cambió hasta mediados de los años treinta, cuando entró en escena Count Basie -con lo que se consideró la mejor sección rítmica del momento: Jo Jones en la batería, Walter Page en el bajo, Freddie Green en la guitarra y él en el piano-, y dirigió la atención del público hacia Kansas City, rescatando la libertad creativa del músico.
Swing
La música swing, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de jazz que se originó en los Estados Unidos a finales de los años 20 y que se convirtió en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante la década de 1930. El swing utiliza los instrumentos habituales del jazz: una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería, metales como trompetas y trombones, vientos como saxos y clarinetes, y, muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda, como el violín o la guitarra. El swing utiliza preferentemente tiempos medios y rápidos, generaliza los riffs melódicos y libera la batería de algunas restricciones que había sufrido hasta entonces. La formación característica del estilo fue el de la Big Band, donde fue adquiriendo cada vez más importancia el papel del solista. Destacan en este estilo músicos como Fletcher Henderson, Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie.
Rock
No podemos hablar de la música rock sin antes definir sus raíces en el Rock and Roll. El término fue acuñado originalmente por Alan Freed, Dj Estadounidense quien en 1950 lo utilizó por primera vez para hacer referencia a su programa radial donde presentaba famosos artistas del R&B, Jazz y otros géneros populares de la época. Algunos historiadores consideran uno de los eventos organizados por Freed The Moondog Coronation Ball en 1952, que reunía a las estrellas del R&B de la época como el primer concierto de Rock and Roll de la historia. El género nació en los Estados Unidos a principio de los años 50 producto de la evolución natural del Rhythm and Blues de raíces afroamericanas y el Country, influenciado por géneros variados como el Gospel, el Jazz, y el Blues, entre otros y representados por artistas del momento como Chuck Berry, Bob Diddley, Jerry Lee Lewis precursores de este sonido que comenzaba a dar de qué hablar en la escena musical norteamericana.
Mambo
El mambo es uno de los géneros más importantes de la música cubana del siglo XX. Mambo es una palabra de origen Congo , cuyo significado según algún autor es fiesta, jolgorio, alegría, baile. Según otros, mambo, conga, y bongo eran nombres de instrumentos utilizados en danzas bantús, y en concreto mambo significaba conversación con los dioses. La orquesta Arcaño y sus maravillas, fundada 1937 por Antonio Arcaño empieza a trabajar un danzón que terminaba en mambo, con el 44 típico de la música norteamericana, haciéndolos encajar con los ritmos afrocubanos.
El twist y el beat
Se popularizó tan rápido tras la promoción en vídeo musical de ese baile tan pegadizo que rápidamente fue adoptado por la generación juvenil de la época. El twist, uno de los bailes más icónicos y legendarios de la época de los sesenta, desde el vamos, el requerimiento fundamental para los menos entendidos en la materia sería explicar qué es este loco baile que revolucionó las fiestas y reuniones en la época dorada de los Estados Unidos y pese a esto, también revolucionó el baile moderno en el resto del mundo. Y la aplicación Beat se fundó como Taxibeat en 2011 en Grecia, durante la peor recesión del país en décadas. Taxibeat transformó el modelo tradicional de movilidad urbana, al ofrecer a los atenienses una nueva herramienta para mantenerse conectados y moverse en la ciudad con solo tocar un botón. Un equipo chico en ese momento tuvo un gran impacto en el panorama de la ciudad, que permanece desde entonces. El Beat nació en 2017.
Reggae
Habrá quien me llame la atención sobre el origen negro del blues, jazz, rock, etc. Habrá quien marque la vigencia de los ritmos locales en los diferentes países o de esos hijos bastardos del rock y el tango, el rock y el candombe o el rock y el flamenco, etc. Sin embargo esto no pretende ser un profundo estudio sobre las corrientes musicales, que como todo fenómeno artístico está en permanente proceso hermenéutico. Tres cosas pueden marcarse a favor de quienes no vean en la difusión del reggae una victoria de lo emergente. Por otro lado, aunque con claras influencias externas, el reggae fue mucho más que un ritmo cansino y pegadizo, calificable o no de original. No es paradojal que los punks del norte brindaran homenaje a ese ritmo como el único aceptable después del propio.
La música disco
El género comenzó a finales de la década de los 60´s, cuando el Soul dominaba el ámbito musical. Es en este tiempo en donde surgirían varios artistas que ayudarían a darle forma a lo que finalmente, sería el disco tal y como lo conocemos.
Destaca el Soul proveniente de Filadelfia, formado en su mayoría por percusiones provenientes de instrumentos de cuerdas; un sonido psicodélico que más tarde, también sería característico de un estilo tan energético como el de la música disco. Fue determinante también la corriente proveniente de Nueva York, para conformar los hits de las discotecas.
No fue hasta 1975, que la música disco estaba en pleno auge brindándonos múltiples éxitos y artistas reconocidos. Las disqueras, al ver el éxito que el género estaba teniendo y que subía rápido como la espuma, no tardaron en imponer sus grupos y cantantes más destacados, la grabación de diversas canciones que tuvieron gran aceptación en la época.
El Break Dance
El break dance fue creado en la década de los 70 por jóvenes afroamericanos y latinos en el barrio del Bronx en la ciudad de Nueva York durante el nacimiento del hip-hop. Un DJ llamado Kool Herc, que se dedicaba a organizar fiestas, notó que la gente se ponía a bailar de una forma muy dinámica y enérgica cuando sonaba el break en un tema. Es decir, cuando no había voz y solo se oía la percusión. Este alcanzaría un reconocimiento más alto en los años 1980, exactamente con el “boom” del 85, gracias a la influencia de películas como Flashdance, Breakin´y Beat Street, que extendieron el movimiento por todo el planeta especialmente Europa.
MOVIMIENTOS JUVENILES
La Generación “Beat”
La generación beat es clave para los movimientos sociales que se desarrollaron en estos años, este es un movimiento que se da en los años 50 especialmente en la costa Este de Estados Unidos. La expresión “Beat” se creó a inicios de los años 20s y significa “golpeado” y “frustrado”. Posteriormente el término “beat” fue utilizado por poetas, escritores e intelectuales que se oponían a la situación en que se vivía. Esta generación expresaba temas como las drogas, el libertinaje sexual y el rechazo social hacia los valores que tenía la sociedad. También lucho por los homosexuales, gente de color, homosexuales y el movimientos feminista. Ser beat significaba ver las cosas desde la profundidad.
Movimiento hippie
El movimiento hippie surge de una revolución cultural en la Costa oeste de Estados Unidos, alrededor de los años 60’s Su origen más o menos concreto se sitúa en 1965, cuando se crea una nueva comunidad al servicio de esta, con el fin de que todo el trabajo desempeñado por y para ella, volviera a los individuos que la conformaban. De esta manera, se crea una “microsociedad” que ayudaba al autoservicio y la autosostenibilidad de ella misma. Su principal impulsor, Emmet Grogan, fue el primero en intentar combatir el hip bourgeoisie mediante el movimiento comunitario.
Éste movimiento contracultural busca propagar la voluntad de marginación optimista, la búsqueda de la felicidad y la tranquilidad viviendo el día a día, el deseo de ser fraternales y sobre todo el afán de libertad, dé novedad, de individualismo y de alcanzar la paz mundial. También promovían una revolución sexual y el amor libre. Algunos de ellos participaron del activismo radical y buscaron formas de experiencias diferentes y un tanto inusuales en esos tiempos como vienen siendo la prácticas de meditación y a esto se le suma también el uso de LSD,marihuana y otros alucinógenos con el fin de alcanzar estados alterados de conciencia.
Los principales personas que conformaron el movimiento fueron los hijos o nietos de los padres que fueron afectados por la guerra estaban dolidos y sentían todas las consecuencias de las guerras; no querían volver a pasar lo mismo y comenzaron promoviendo lo contrario a las guerras fue así cómo se caracterizaron por el signo del “love and peace” (amor y paz).
Algo muy peculiar y lo que más los distinguía era su forma de vestir;por lo regular usaban ropa colorida playeras con el famosa diseño “tie dye”, pantalones acampanados y de mezclilla, collares y pulseras hechas de hilo, usaban sandalias o a veces solo simplemente estaban descalzos, en su mayoría acostumbraban tener el pelo largo , los hombres se se dejaban crecer la barba y se pusieron de moda las trenzas, las rastas y algunos accesorios para el pelo etc.
Movimiento gay
El movimiento gay es un movimiento de libre orientación sexual, luchando por personas que tienen una orientación diferente a la heterosexual. Normalmente las personas que formaban parte de la comunidad LGBT en los años 60s eran perseguidos y criminalizados es por esto que en la madrugada del 28 de junio de 1969 se dio el primer movimiento gay, revelándose contra aquellos que los trataban como delincuentes, la policía perdió el control de la situación y la mayoría de los manifestantes comenzó a cantar “We shall overcome” en forma de protesta. Este primer movimiento finalizó con 13 detenidos y varias personas heridas. Durante los días siguientes, se siguió con las manifestaciones y actos de protesta. En unos meses y como consecuencia de estos conflictos, se crearon dos organizaciones de activistas gays, el “Gay Liberation Front” y la “Gay Activist Alliance”. Estas organizaciones promovieron las primeras acciones para reclamar su igualdad y sus derechos. La protesta también influenció a otros países para revelarse contra el mal trato que se le daba a la comunidad y así hacer valer sus derechos, tal es el caso de la primera marcha gay en México en 19.
Movimiento feminista
El feminismo no se inició formalmente hasta finales del siglo XVIII, fueron muchas las mujeres que, a lo largo de la historia, se cuestionaron el rol que la sociedad les había impuesto y desafiaron las convenciones de su época. Pensadoras como Guillermina de Bohemia, que en pleno siglo VIII propuso crear una iglesia de mujeres, o escritoras como Christine de Pizan quien, en 1405, escribió La ciudad y las damas, un libro contra la misoginia, pusieron las primeras piedras de una causa que nacería años después. Sin embargo, a todas estas mujeres no se las incluye dentro de ninguna ola feminista, ya que realizaron sus aportaciones de manera individual y no con la plena conciencia de estar luchando por una causa colectiva, como hicieron las primeras feministas tiempo después.
Al siglo XVIII se lo conoce como el Siglo de las Luces. Con este llegaron la Ilustración y la Revolución Francesa, y la defensa por la igualdad entre los ciudadanos adquirió un gran protagonismo en la sociedad. En 1789, en plena revolución, la Asamblea Nacional Constituyente francesa aprobó la Declaración de los Derechos del Hombre y el Ciudadano. Este documento, lejos de respaldar los derechos de todas las personas, recogía y proclamaba exclusivamente los derechos fundamentales de los hombres. Siendo parte de la revolución y del movimiento ilustrado, las mujeres empezaron a ser conscientes de la opresión en la que vivían y decidieron luchar contra ella.
Movimiento Ambientalista
Tras comenzar a tener ese "encuentro" con la naturaleza principalmente por el movimiento hippie al promover el llamado a vivir en armonía con todos, en especial el medio ambiente, los animales, los ecosistemas y por ende también el planeta; surge el movimiento ambientalista grupos de personas que no solo se preocupan por ellos mismos, sino que, ahora ya que se encuentran conscientes de lo que puede causar se ven preocupados por la protección del medio ambiente. Existen algunas interpretaciones de movimientos que se tienen registros desde antes, lo común es mencionar los años 60 y 70 como inicio de la historia del movimiento ecologista.
De aquí es de donde surgen todas esas ideas innovadoras de productos “eco friendly” o “biodegradables”
Movimiento por los derechos civiles en EUA
Los movimientos por los derechos civiles en Estados unidos fue una lucha en gran parte pacífica, con el fin de extender el acceso pleno a los derechos civiles y la igualdad ante la ley de cada uno de los grupos que no los tienen (esto pasaba más con los ciudadano afroamericanos),
Este movimiento comienza a mediados de la década de los 60s. Esto comienza cuando algunos estudiantes afroamericanos de educación superior organizaron una reunión en un restaurante segregado de Woolworth, en Carolina del Norte, y se negaron a retirarse del lugar. Esa reunión atrajo la atención de los medios y dio lugar a otras manifestaciones similares en todo el sur. Después de esto, algunos los trabajadores partidarios de los derechos civiles organizaron "giras de la libertad", en las que blancos y afroamericanos viajaban en autobuses hacia las terminales segregadas del sur, dando lugar a confrontaciones que recibían la atención de los medios informativos y propiciaban el cambio.
Después de varias manifestaciones se le da más voz a Martin Luther King uno de los voceros más grandes de los derechos civiles y fue hasta unos años después que el presidente Jhonson logro la aprobación de la amplia Ley de Derechos Civiles de 1964, por la cual se prohibió la discriminación en todos los alojamientos públicos. Al año siguiente Jhonson presionó también a favor de lo que habría de ser la Ley de Derechos de los Votantes, en 1965. Y cuando se logró la aprobación de esa ley, 400.000 afroamericanos se registraron en el extremo sur; ya para 1968 la cifra llegaba a un millón, y en todo el país hubo un gran aumento en el número de funcionarios negros elegidos. Al final, el Congreso aprobó en 1968 la legislación por la cual se prohibió la discriminación en materia de vivienda.
Todo esto se fue abajo cuando Richard Nixon asumió la presidencia. Ya que él estaba decidido a consolidar su base política en torno a los conservadores blancos, quienes temían que el movimiento a favor de la igualdad de los negros hubiera llegado demasiado lejos.
Sin duda los movimientos por los derechos civiles siguen vigentes hoy en día en Estados Unidos. Este es un importante movimiento en oposición a los valores establecidos, un movimiento de contracultura.
LOS ROCKERS
Nacieron en los años 50 del siglo XX en los Estados Unidos de América, teniendo como una de sus bases la película de 1953 protagonizada por Marlon Brando "The Wild One" (El Salvaje). El movimiento tendría en esa misma década una expansión hacia el Reino Unido.
Esos roqueros primigenios coincidían básicamente en sus gustos musicales por el floreciente rock and roll de Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley, Eddie Cochran, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Little Richard y Gene Vincent entre otros, conjuntamente con las actitudes de personajes del cine como los interpretados por Marlon Brando y James Dean.7
Los PUNKIES
El punk es un movimiento musical y cultural que surgió en Inglaterra a finales de la década de 1970. Se caracteriza, a nivel musical, por las melodías simples, los compases rápidos y las letras de protesta. Los punks, como se conoce a los seguidores de este movimiento, suelen vestirse de manera poco convencional y utilizar una cresta como peinado. El anarquismo, la autogestión, la independencia, el ateísmo y el nihilismo son algunas de las filosofías en las que se basa el pensamiento punk.
LAS PANTERAS NEGRAS
Nace en los Estados Unidos a finales de los años 60’s, bajo el mandato de Lyndon B. Johnson se aprobaría finalmente la Ley de Derechos Civiles de 1964, que supuso la abolición de las leyes de segregación y discriminación racial en todo el país. Este hecho supuso un punto de inflexión en la vida política y legislativa del país, ya que oficialmente se derogaban las leyes infames y racistas de Jim Crow y permitía al mismo tiempo que el país realizara un lavado de cara, por la vergüenza del mantenimiento oficial de la segregación racial.
Las Panteras Negras se definieron como un partido de izquierdas, influenciado por las teorías marxistas, que abogaba por el nacionalismo negro y cuyo ideario se fundamentaba en la defensa y protección de la comunidad negra ante el sistema racista instaurado en Estados Unidos. El feminismo negro se situó con fuerza dentro de lxs Panteras Negras, reclamando el reconocimiento y protección, y construyendo nuevos roles de género con una mujer negra empoderada, activa, revolucionaria y diversa, que reclamaba cambios y el reconocimiento de su propia realidad.
MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES
La Primavera De Praga
A inicios de la década de 1960, jóvenes checoslovacos buscaban modificar los aspectos burocráticos y totalitarios del país, cuya nación era dominada hasta entonces por la Unión Soviética (URSS). Sin embargo, la integración de Alexander Dubcek al Partido Comunista y su anuncio en abril de dicho año, el cual planteaba tener un gobierno calificado como “socialismo como rostro humano", fue lo que provocó el inicio de la Primavera de Praga.
El Comité Central del PC aprobó el denominado "Programa
de Acción" que sintetizaba los principios en los que se
debía basar el "socialismo de rostro humano" que planteaba
Dubcek y su equipo. Junto a una relativa liberalización
económica, se planteó un amplio programa reformista en el
terreno político (libre creación de partidos siempre que
aceptaran el modelo socialista, igualdad nacional entre
checos y eslovacos, liberación de presos políticos) y
social (derecho de huelga, sindicatos independientes,
libertad religiosa).
A pesar de que la URSS no se interpusiera al comienzo del
cambio, hizo que con el tiempo no estuviera de acuerdo,
esto debido a que estas reformas adquirieron mayor apoyo,
pues brindaron estabilidad tanto social como económica a
la nación y que gracias a ello dio paso a la “libertad de
expresión'',entre otras. El nuevo ambiente de libertad
despertó a la sociedad checoslovaca: florecieron
asociaciones, periódicos, debate por televisión,etc.
Cuatro meses después, una noche del 20 de agosto Checoslovaquia es invadida por los soviéticos los cuales contaban con 400 tanques y se estima que alrededor de 165,000 tropas igualmente conformadas por Bulgaria, Hungría, Polonia y Alemania Oriental. Finalmente, Dubcek es sustituido, además fue expulsado del partido en 1970 y tuvo que ganarse la vida como guardia forestal en Eslovaquia. Mientras que la URSS continúa gobernando bajo sus reformas al pueblo de Checoslovaquia.
Movimiento Estudiantil En Francia. Mayo Rojo O Mayo Francés
La Segunda Guerra Mundial trajo consigo cambios en la
economía del país, pues al ser uno de los países ganadores
tras el fin de guerra recibieron apoyos económicos que
llevaron a la nación a un proceso de recuperación y por
consiguiente consiguió que se ausentará la sociedad de
consumo, es decir, vivían bajo una burbuja de bienestar.
Aunque tiempo después esta se volvió insostenible y acabó
por reventar, provocando el llamado “Movimiento de
protesta y contestación”.
De esta forma, hubo un gran aumento de desempleo y el
paro aumentó sobre todo en las industrias, los grupos
estudiantiles estaban en contra de la
sociedad de consumo, el
capitalismo, el
imperialismo, el
autoritarismo, y que en general desautorizaron las organizaciones
políticas y sociales de la época, como los
partidos políticos, el
gobierno, los
sindicatos
o la propia universidad, mayores libertades sexuales,
educación igualitaria, movimientos antibélicos,
feministas, ecologistas, además sus consignas
revolucionarias también incluyeron una postura en contra
de la Guerra de Vietnam.
En Nanterre y en respuesta al arresto de manifestantes,
un grupo de estudiantes tomó la torre central de la
Universidad y presentó un petitorio que incluía tanto
reformas educativas como transformaciones políticas.
El rector decidió cerrar el establecimiento y sancionar
mediante juicio disciplinario a los revoltosos. Ante los
hechos, los jóvenes trasladaron la protesta a La Sorbona y
de la Sorbona a las calles parisinas.
La policía llegó a la zona e intervino, hubo 600
detenidos y algunos heridos. El 10 de mayo ocurre uno de
los episodios más recordados al cual se le denominó “La
Noche de las Barricadas", cuando los miles de
manifestantes migraron de la Soborna al Barrio Latino. Dos
semanas después había diez millones de obreros que
secundaban la huelga general convocada el 13 de mayo por
los sindicatos en una paralización sin precedentes en la
Francia de las posguerras.
Tras ocupar La Sorbona, esta es decorada con banderas
rojinegras con retratos de Marx, Lenin, Mao, Fidel Castro
y el Che Guevara bajo el eslogan más representativo:
Interdit d’interdire (prohibido prohibir).
La presencia de los partidos comunistas y capitalistas en
las calles, provoca un detenimiento total en el lugar, no
funcionaban ni los trenes, ni las fábricas, ni los
aeropuertos.
Luego de casi un mes de protestas y huelgas, se asume un nuevo partido al poder y Charles de Gaulle gana las elecciones, el 27 de mayo las centrales obreras firmaron los "Acuerdos de Grenelle", donde acordaron un aumento salarial del 35%, la reducción de la jornada de trabajo, y más días de vacaciones.Finalmente,La Sorbona se mantuvo ocupada hasta el 16 de junio, como resultado de estas manifestaciones hubo más de 500 jóvenes heridos y 500 policías heridos, luego de que DE Gaulle abandonara la presidencia en 1919 la conflictividad laboral en Francia continuó siendo un problema. Tuvo un gran auge e impacto en la cultura popular, incluso en otros países también tuvieron lugar protestas de distinta consideración tras los estallidos de París, como Suiza, la República Federal Alemana, Estados Unidos o México.
Estudiantes Contra Franco
La principal causa del movimiento estudiantil fue la
creciente masificación que la universidad española
experimentó en esos años, ya que de los 85.148 alumnos
matriculados en el curso 1964-65 se pasó a los 162.879 del
curso 70-71. Este movimiento estuvo conformado por grupos
sin demasiada entidad (maoístas, trotskistas,
estalinistas, socialistas, ácratas, etc.), se disputaban
el liderazgo doctrinal y activista, la lucha contra la
dictadura lo condicionaba todo y su derrocamiento
constituía el único fin.
Uno de los primeros acontecimientos surge el 20 de enero
de 1968, cuando en el aula 217 de la Facultad de Filosofía
de la Universidad de Madrid, un estudiante descolgó el
Cristo que presidía la clase y lo lanzó contra las
furgonetas policiales.
Los grises (eran
los miembros de la Policía armada, bastante conocidos por
su brutalidad y represión. Recibían ese nombre informal
por el color gris de sus uniformes ),habían irrumpido en
el recinto universitario para disolver una asamblea de las
muchas que desde 1965 se venían produciendo en los dos
principales campus de España, Madrid y Barcelona, sin que
la autoridad pudiese hacer nada por contenerlas.
La IV asamblea llevada a cabo en febrero de 1965 consigue
que el 2 de marzo del mismo año, organizara la mayor
manifestación ilegal en el centro de Madrid desde la
victoria franquista del 39.Esta asamblea certificó de
facto la muerte del SEU, el sindicato único y obligatorio
de estudiantes, lo cual provocó la expulsión a perpetuidad
de los catedráticos que la habían apoyado y que de alguna
forma le habían dado la relevancia que adquirió: José Luis
López-Aranguren, Enrique Tierno Galván y Agustín García
Calvo. Además, comenzarán una serie de conflictos
universitarios que estarán marcados por la creación de
nuevos sindicatos estudiantiles, llamados democráticos (el
SDEUM, en Madrid, y el SDEUB, en Barcelona), las huelgas
de exámenes y la constante organización de asambleas y
manifestaciones para protestar por las detenciones de
estudiantes y la expulsión de muchos.
En el Consejo de Ministros del 22 de marzo, el Gobierno
decretó que la Policía podría entrar en las facultades sin
el permiso del rector para mantener el orden y detener a
los líderes estudiantiles. En los días siguientes se
produjeron numerosas cargas policiales a caballo, en las
que hubo decenas de heridos. La tensión aumentaba conforme
transcurrían los días, el Gobierno decidió la destitución
del ministro de Educación, Manuel Lora Tamayo, y el
nombramiento de José Luis Villar Palasí como nuevo titular
de la cartera y de José Botella Llusía, como nuevo rector.
Ambos decidieron aplazar la reapertura de la universidad
hasta el 8 de mayo. En ese mes, el día 18, En la Facultad
de Económicas, el cantautor Raimon, en un vestíbulo
abarrotado de pancartas reivindicativas y banderas
revolucionarias, dio un recital histórico, en el que
incluyó varios temas en catalán, tras el cual se organizó
la marcha hacia el centro de la ciudad más numerosa del
año, en la que fueron detenidas al menos 100 personas.
Uno de los hechos más recordados sucedió el 19 de
noviembre de 1968, los choques se produjeron con una
intensidad inusitada, utilizando los estudiantes un
autobús cruzado en la calle como barricada, volcando
coches y lanzando piedras, cócteles molotov y petardos.
Una furgoneta de los grises quedó totalmente calcinada; se
establecieron controles que darían un saldo de 200
detenidos. La escuela de Ayudantes de Obras Públicas y el
edificio de la universidad vieja, en la calle San Bernardo
fueron prendidas con fuego. Ya en el año de 1969, el 17 de
enero, un grupo de estudiantes lanzó por la ventana del
rectorado un busto de Franco y quemó una bandera
española.
De este modo, el fin del movimiento esta próximo, pero
antes ocurre el asesinato del estudiante Enrique Ruano en
Madrid, el 20 de enero de 1969, este será el que marque un
punto de inflexión en la oposición a la dictadura. En los
siguientes días hubo manifestaciones frente a la casa del
joven asesinado y quema de periódicos en protesta por las
informaciones falsas que publicaban por orden del
ministerio de Información, en las que pretendían hacer
pasar un asesinato policial por un suicidio. El día 24 se
cerró la Universidad y se anunció el estado de excepción
"para evitar que se arrastre a la juventud a una orgía de
nihilismo e indisciplina". La represión se recrudece y,
cuando el 25 de marzo se levante el estado de excepción,
la policía tendrá tal presencia intimidatoria en la
universidad que provocaría la desmovilización estudiantil.
Poco a poco, los estudiantes fueron cediendo el
protagonismo de la lucha antifranquista a los partidos y
sindicatos clandestinos.
Lograron quebrar la barrera de la censura, lanzando un desafío al régimen y poniendo a prueba los límites del control social. La represión ejercida por el régimen y la consecuente radicalización y fragmentación del movimiento estudiantil español hicieron que éste entrara en un proceso de agotamiento en 1970.Aunque el movimiento estudiantil se desgastó, su lucha sí produjo heridas al régimen con la desarticulación del SEU, y generó, además, un ambiente de cultura política más abierta y democrática en el cual se llevó a cabo la socialización de una parte importante de la juventud española. Por último, muchos estudiantes aceptaron ingresar en los partidos para institucionalizar sus demandas desde una plataforma política. Esta decisión significó una inevitable debilitación del movimiento estudiantil.
Movimiento Estudiantil En Argentina
El proceso del movimiento estudiantil argentino durará
del año de 1955 hasta el año de 1969.Este tendrá sus primeros pasos a partir del golpe de
estado de septiembre de 1955, a partir de la lucha de la
“Laica o libre” y la influencia internacional de fenómenos
como la Revolución cubana, la guerra de Vietnam y el
repudio a la invasión de Santo Domingo, representarán
acontecimientos clave para que el movimiento estudiantil
haga una ruptura con el régimen libertador, también con
sus ilusiones en el frondizismo.
El estado caracterizaba a las universidades como “cunas
de la infiltración comunista”, por ello mismo era
importante anular sus rasgos de autonomía, que tendrán
como primera expresión los sucesos del 29 de julio del
‘66 en la Noche de los Bastones Largos. Córdoba será uno
de los primeros lugares donde surgen las protestas,
conocidas como los “actos relámpago”, donde
estudiantes y policías provocaron herido de muerte a el
estudiante y obrero de la IKA, Santiago Pampillón.
El gobierno argentino desea lanzar reformas
estructurales de las instituciones universitarias. Tras
el anuncio ofensivo del régimen, provocará un paso a la
oposición en el movimiento estudiantil. La Federación
Universitaria realizará un congreso en dicha condición
para finales del año 1967,se plantea el problema de una
cierta desmoralización imperante en el movimiento obrero
y la responsabilidad de la burocracia sindical
vandorista separando y traicionando diferentes luchas
obreras emergentes.
La formación de la CGT de los Argentinos, dirigida por Raimundo Ongaro ,será una expresión concreta de determinados rasgos de la unidad obrero estudiantil que un año después se expresarán de forma radicalizada. A partir de ello se realizarán mayores acciones conjuntas en las movilizaciones callejeras y las sedes de la central serán punto de reunión y asambleas obrero-estudiantiles en lugares como Córdoba. La década de los 60 dio inicio al surgimiento de una “Nueva Izquierda”, desencantada con la política tradicional de la URSS, e influida por la Revolución china, la cubana y la oposición a la guerra de Vietnam.
Otro problema, será el rumbo ultraizquierdista de esta dirección que desarrollará continuamente acciones del tipo putchista privilegiando la acción de un pequeño grupo al involucramiento de masas en el movimiento estudiantil y el desarrollo de instancias organizativas que lo congreguen.
Dentro de lo que son las corrientes reformistas también datará de este período el surgimiento de la Franja Morada, mantendrá como principio esencial la defensa de la democracia burguesa y el rechazo a la lucha armada en cualquiera de sus formas.
En Argentina se comienza a vivir el inicio del precipicio de un gobierno que había planteado quedarse 20 años para restablecer el orden social. El movimiento obrero vuelve a emerger en grandes luchas a lo largo del país y el movimiento estudiantil resulta un gran aliado en su marcha. Las asambleas clandestinas e ilegales de los universitarios se vuelven masivas y brotan algunas experiencias de cuerpos de delegados.
Movimiento Estudiantil En Alemania
La radicalización política de la SDS y de otros movimientos estudiantiles, desde finales de los años 50, estuvo acompañada por la influencia creciente de las ideas de los principales autores de la Escuela de Frankfurt en cuanto a la orientación política e ideológica de los estudiantes activistas. La teoría de la personalidad autoritaria de Adorno, la crítica al capitalismo de Marcuse y, en particular, la postura psicoanalítica de Wilhelm Reich, que relacionaba la emancipación social con la emancipación sexual, impactaron profundamente la actitud de los estudiantes, no sólo frente al Estado, el imperialismo y el capital sino también frente a las normas culturales, la sexualidad y el cuerpo. Finalmente, varios activistas importantes tenían raíces en el situacionismo internacional y, siguiendo a Guy Debord y sin ningún interés en la política institucional, realizaban intervenciones artísticas satíricas y subversivas en los espacios públicos. Su relación con la teoría política y social, sin embargo, fue ambivalente.
Ambos rechazaron las demandas de los estudiantes de una
reforma radical de las instituciones académicas y, en un
debate intenso con Dutschke, Habermas alertó sobre el
«fascismo de izquierda». Por otro lado, los activistas
se dedicaron cada vez más a la praxis política y menos a
fundamentarla en una base teórica. La vida política, más
allá de las manifestaciones y las ocupaciones, los
comités y las publicaciones, se extendía también a la
vida personal. No fue la única en dirigirse contra la
moralidad social.
En un sentido importante, el 68 alemán fue una conclusión, más que el inicio que habían imaginado muchos estudiantes. Varios activistas siguieron dedicados al feminismo, al ambientalismo y a la lucha contra el armamento nuclear, entre otros asuntos. Algunos más se incorporaron a la política. Muchos de los activistas se dedicaron posteriormente al activismo social y con jóvenes, a la producción cultural y a la educación en todos sus niveles.
Muchos reconocen la importancia del periodo y de su generación como momento detonador de profundas transformaciones en la historia del país, pero el peso del legado del 68 en la actualidad política parece bastante débil en comparación con el que tuvo en México. Las periodizaciones históricas se determinan por otras coordenadas y la memoria social se dedica a otros horizontes.
Movimiento Estudiantil En Chile
Desde las ya lejanas manifestaciones en contra de la dictadura y a favor de la democracia no se ha vuelto a tener un escenario social de similar densidad y proyección política como el que lograron configurar los estudiantes en la historia reciente, convirtiendo su demanda en el hecho político más importante de este tiempo. Este trabajo busca ser parte de un debate en curso sobre el fenómeno estudiantil y educativo, poniendo especial interés en el trasfondo de las manifestaciones y explorar, más allá de su facticidad, el sentido de sus planteamientos frente a un sistema todavía aprisionado económica, política e institucionalmente por la herencia de un modelo de sociedad que tiene sus raíces en la dictadura. El escenario de la historia política más reciente no se entiende sin la emergencia y masiva presencia de comportamientos colectivos de gran envergadura en distintos lugares del mundo y desde luego en la región latinoamericana. En cualquier caso, todas propenden a cuestionar los resultados sociales de la democracia y la participación, planteando con mayor o menor articulación, un horizonte diferente para pensar la política y las respuestas estatales.
En Chile, hay otra dimensión que la precede de un modo probablemente más decisivo y que tiene que ver con el entramado de los actores políticos y su forma de hacer política.
Movimiento Estudiantil En Estados Unidos
En Estados Unidos, 1968 fue un año especialmente intenso, con el crecimiento definitivo de la escalada militar en Vietnam, que se llevó por delante al presidente Lyndon Johnson, quien renunció a su reelección por sorpresa, y con el asesinato de dos figuras fundamentales de la década, el reverendo Martin Luther King Jr. y el senador Robert Kennedy, así como la efervescencia de movimientos estudiantiles que quisieron reivindicar sus derechos, y concluyó con la elección de un nuevo presidente, el republicano Richard Nixon. Las tropas del Vietcong, que apoyaban a Vietnam del Norte, iniciaron un ataque contra las posiciones norteamericanas. Vietnam del Sur, apoyado por Estados Unidos, consiguió repeler bien el ataque. Martin Luther King Jr. El propio Luther King obtuvo en 1964 el premio Nobel de la Paz, en reconocimiento por sus acciones.
Luther King y sus seguidores habían llegado a Memphis el día anterior, para participar en una movilización contra la discriminación racial en los servicios sanitarios de la ciudad. Luther King no murió inmediatamente, pero falleció minutos después en un centro hospitalario de Memphis a los 39 años. La candidatura de Bobby Kennedy a la presidencia se venía pronosticando desde el momento del asesinato de su hermano. Sin embargo, decidió dar el paso en 1968, oponiéndose al presidente Johnson y abrazando la oposición a la guerra de Vietnam como tema de campaña.
Sin embargo, Bobby tenía ante el público la vieja magia Kennedy, y explotaba al máximo la fantasía de una parte de la sociedad de regresar a los tiempos de la Nueva Frontera. El 28 de mayo, en las primarias de Oregón, McCarthy derrotó a Kennedy, y fue una dura derrota que estuvo a punto de acabar con la campaña del hermano del presidente asesinado. Sin embargo, en las elecciones primarias de California, el 4 de junio, Bobby Kennedy consiguió ganar claramente a McCarthy, y muchos consideraron que ese sería el punto de inflexión de su campaña.
Movimiento estudiantil en Inglaterra
En mayo de 1968, Londres fue escenario de una conspiración para derrocar, mediante un golpe de Estado, al Gobierno de Harold Wilson, según confirmó el domingo el propio dirigente laborista. No obstante, Wilson desmintió categóricamente que lord Mountbatten de Birmania, asesinado por el IRA Provisional en 1979, formará parte del compló, según había afirmado The Sunday Times. Harold Wilson confirmó que «una o dos personas de las altas esferas de la Prensa abordaron a lord Mountbatten para discutir un plan destinado a hacerse con la maquinaria del Gobierno», pero, añadió Wilson, Mountbatten les mandó expeditivamente a paseo. En esta reunión se discutió la impopularidad del Gobierno de Wilson y su posible derrocamiento, y Mountbatten preguntó qué podía hacer él personalmente.
The Sunday Times informó que, según la secretaría política de Wilson, ladi Falklender, el instigador fue Mountbatten, y en el compló estuvieron implicados elementos militares. Ahora, Zuckerman afirma que la reunión fue convocada por King, mientras King señala a Mountbatten. En mayo de 1968, el Reino Unido pasaba por una situación muy difícil, con una crisis monetaria internacional, tensión en Checoslovaquia... Una manifestación contra la guerra de Vietnam ante la Embajada americana en Londres se saldó con 250 detenciones. Además, el Reino Unido sufría apuros económicos y el movimiento estudiantil, especialmente con el mayo francés, comenzó a hacerse sentir en el país, con rumores incluso de una posible huelga general en el Reino Unido.
Movimiento en México del 68
En 1968,la Ciudad de México fue escenario de un movimiento social conformado por estudiantes del IPN ,la UNAM ,entre otras instituciones del país,también obreros,profesores,profesionales y algunos otros sectores sociales.
El 22 de julio de 1968 se dio un conflicto entre
estudiantes de las vocacionales 2 y 5 del Instituto
Politécnico Nacional y de la Preparatoria "Isaac
Ochoterena", instigados por un par de grupos porriles
conocidos como "Los Arañas" y "Los Ciudadelos". Los
granaderos intervinieron en el enfrentamiento e hirieron
a varios estudiantes arrojándose piedras, este hecho fue
el disparador de la serie de marchas.
Otro factor detonante fue la desigualdad y falta de
representación, pues desde la Segunda Guerra Mundial la
clase baja era víctima de las fuerzas de seguridad, los
jóvenes estudiantes de clase media no encontraban un
representante entre las figuras y espacios políticos de
la época, estaban inconformes por la forma de gobierno
que en ese momento era regida por Gustavo Diaz Ordaz .A
partir de ello, el crecimiento económico que el país no
se tradujo en una distribución de la riqueza.
Uno de los factores que generalmente eran causante de
los movimientos en otras naciones del mundo eran las
manifestaciones realizadas a partir, como por ejemplo,
de la Guerra de Vietnam, el Socialismo, pero en el caso
de México los jóvenes fueron inspirados principalmente
por la Revolución Cubana.
Durante esta época habían llegado a nuestro país muchos
periodistas de todo el mundo porque México era la sede
de los Juegos Olímpicos que iniciaron el 12 de octubre,
por lo que al gobierno de México le interesaba que la
imagen de nuestro país fuera de paz y cordialidad. Sin
embargo, mientras el gobierno se encargaba de aparentar
que no sucedía nada, los estudiantes eran
detenidos,golpeados,asesinados o simplemente
desaparecen.
El 13 de agosto se realizó una manifestación con
aproximadamente ciento cincuenta mil participantes, la
que partió del Museo Nacional de Antropología al Zócalo,
a dicha manifestación se sumaron los alumnos del
Conservatorio Nacional y de la Normal Superior.
El 27 de agosto nuevamente los estudiantes se
manifestaron en el Zócalo, donde izaron una bandera
rojinegra y decidieron dejar una guardia. Pero en la
madrugada del 28, fuerzas del ejército y la policía
desalojaron a las guardias de estudiantes que
permanecían ahí. Tras convocarse a una nueva
manifestación el 13 de septiembre, mismo día en el cual
surge la llamada manifestación del silencio. Para el 23
de septiembre, el presidente Gustavo Díaz Ordaz, ordenó
al ejército ocupar el campus de la Universidad Nacional
Autónoma de México (UNAM). El ejército detuvo y golpeó
indiscriminadamente a muchos estudiantes, como señal de
protesta el rector Javier Barros Sierra renunció, sin
que le fuera aceptada su renuncia ya que la Junta de
Gobierno le pidió expresamente que permaneciera al
frente de la Universidad Nacional Autónoma de México.
La tarde del 2 de octubre, los militares abrieron fuego
en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco. En esta
manifestación se infiltró el Batallón Olimpia que iban
vestidos de civiles con un guante blanco en la mano
izquierda, quienes se dirigieron al edificio
"Chihuahua", pero cuando los líderes del movimiento
estudiantil comunicaban a los asistentes a dispersarse
pacíficamente y sin caer en provocaciones, los hombres
de guante blanco, hicieron que los oradores se tiraran
al suelo, aproximadamente eran las 6:20 p.m., cuando
unos helicópteros vigilaban a la multitud desde el aire,
es entonces cuando aparecieron unas luces de bengala
como señal para que los francotiradores del Batallón
Olimpia apostados en el edificio "Chihuahua" abrieran
fuego en contra de los manifestantes y militares que
resguardaban el lugar, y en ese preciso momento empezó
la balacera. Los militares en su intento de defenderse,
repelieron "la agresión de los estudiantes", pero ante
la confusión, los disparos no fueron dirigidos contra
sus agresores, sino hacia la multitud de manifestantes
que se encontraban en la plaza de Tlatelolco. Muchos
manifestantes escaparon del tiroteo, escondiéndose en
algunos departamentos de los edificios aledaños, pero el
ejército no se detuvo, irrumpiendo a cada uno de los
departamentos de todos los edificios de lo que conforma
la Unidad Tlatelolco sin orden judicial para capturar a
los manifestantes, la masacre continuó durante la noche,
los soldados allanaron los edificios de apartamentos
adyacentes a la plaza. Horas más tarde, Ordaz dio su
propia cifra en la cual hubo 26 muertos, mil 43 personas
detenidas y 100 heridos, sin embargo, algunos otros
datos rondan entre los 300 y 500 muertos.
Luego de lo acontecido el 2 de octubre, Gustavo Diaz
Ordaz fue reemplazado del gobierno por Luis Echeverria,
este gobierno comenzaría a ser cuestionado por los
estudiantes por siguientes motivos se tuvo que
transformar al país. Igualmente se deben destacar las
centenas de estudiantes muertos y las más de 1200
detenciones.
DESARROLLO CIENTÍFICO Y TECNOLÓGICO
Primera Revolución Industrial
La Primera Revolución Industrial fue un proceso que marcó un antes y un después en la historia de la
humanidad, ya que desarrolló la creación de innovaciones
tecnológicas y científicas mediante el uso de la energía
de vapor y la mecanización de la producción. Esta
tuvo origen en Inglaterra aproximadamente en el año
1760 terminando hasta el año 1840, la máquina de vapor fue la base de todos los desarrollos
provocados por la Revolución Industrial. Fue
causada principalmente por la situación de abundante
capital en Inglaterra, su control de comercio con sus
colonias y su riqueza gracias al comercio de algunos de
sus productos; además también fue de suma importancia la
mano de obra, que después de la revolución agrícola, se
provocó una migración de los campos a las ciudades y así
empezar a realizar los trabajos industriales.
Segunda Revolución Industrial
Al igual que la primera, la segunda revolución industrial significó los avances tecnológicos y científicos, que empezó en el año 1870, aunque algunos dicen que fue en 1850 cuando empezó. Esta revolución industrial se extendió principalmente a Alemania, Francia, Estados Unidos y Japón que como potencias dieron nuevos procesos de producción, industrialización y crecimiento económico. Fue causada principalmente por el gran crecimiento demográfico que el mundo tenía en esa época, además que por el descubrimiento de nuevas fuentes de energía y la utilidad que les daban, surgieron nuevas industrias; también, después de la primera revolución industrial, el rápido desarrollo dio lugar a nuevos modelos de trabajo, economía y mercados para una mayor riqueza y control empresarial.
Revolución científica-tecnológica (XX)
●
Albert Einstein
Se le considera el científico más importante, conocido
más popular del siglo XX. De su carrera el
logro más conocido es la teoría de la relatividad
general.
Carrera espacial (URSS Vs USA)
Fue una competencia entre los dos grandes bloques: La Unión Soviética y Estados Unidos y se desarrolló a partir de 1957 y se puede decir que terminó en 1975. En 1955, con motivo del Año Geofísico Internacional que se celebraría entre 1957 y 1958, y que aunaría los esfuerzos de más de 30.000 científicos de 66 países en la exploración de los alrededores cósmicos de la Tierra, tanto los Estados Unidos como la Unión Soviética declararon sus primeras intenciones de enviar satélites artificiales al espacio.
Tan solo dos años más tarde, el 4 de octubre de 1957,
los soviéticos lograron la hazaña con el Sputnik 1. El
lanzamiento del satélite artificial, el primero en la
historia en alcanzar la órbita terrestre, daría lugar al
comienzo de lo que se conoció como la Carrera Espacial,
que en el contexto de la Guerra Fría puede entenderse
como la carrera armamentística en la que americanos y
soviéticos se disputaron el control estratégico del
espacio exterior.
La competición, que concluyó en 1975 con el acople de
la nave Apolo-Soyuz, se extendería durante más de dos
décadas en las que sucedieron algunos de los logros
tecnológicos más importantes jamás alcanzados por ambas
potencias.
Inventos de la URSS y sus aliados
Para la Unión Soviética la ciencia y la tecnología tuvieron un lugar destacado, lo que convirtió al desarrollo científico en una prioridad y el máximo premio que otorgaba la URSS en diferentes disciplinas, sobre todo para la Ciencia, era el “Premio Lenin”.
En su esfuerzo por conseguir desarrollar una máquina con la cual efectuar los cálculos de un posible ataque nuclear finalmente científicos soviéticos, dirigidos por Sergei Lebedev, crearon la “Máquina Electrónica De Cálculo Menor” (MESM) en 1948 en el Instituto de Electrónica y Técnica de la Academia de Ciencias de la URSS. La primera computadora soviética fue puesta en funcionamiento oficialmente en 1951 para orgullo de la URSS y bajo la mirada atenta de la CIA.
Televisión
La televisión inicia con la invención del aparato
Nipkow en 1884, este era un disco metálico y servía para
proyectar algunas cosas sobre láminas de selenio.
Gracias a este aparato fue que en 1925 se logró sincronizar dos discos de Nipkow, unidos a un
mismo eje. Usando uno como transmisor y otro como
receptor, transmite eficazmente la imagen de la cabeza
de un maniquí a 14 cuadros por segundo. Después se
logró transmitir la misma imagen a lo largo de 438
millas, usando un cable telefónico. En 1928 se volvió a
hacer, esta vez de Londres a Nueva York, a través de las
ondas hertzianas. El primer aparato de recepción
televisiva comercializable se creó en 1926 y fue obra
del escocés Baird. Consistía en un dispositivo mecánico,
como hemos explicado antes. Este formato se comercializó
entre 1928 y 1934 en los Estados Unidos, Reino Unido
y la URSS. Y en 1955 se logró la adaptación de los
televisores a color.
La creación de la televisión sin duda dio un gran poder y mejoró la comunicación. De esta forma la televisión dio visibilidad a los problemas sociales y a las protestas que se hacían contra los mismos.
Discos de vinilo
Los discos de Vinilo tienen su origen en el fonógrafo,
un aparato capaz de reproducir y grabar sonidos.
Thomas Edison fue quien transformó la energía
acústica en mecánica creando cilindros cubiertos de cera
y de esta forma reproduciendo los sonidos. Sin embargo
estos discos eran demasiado frágiles por lo que solo se
podían utilizar una vez.
Fue hasta 1888 que Emile Berliner creó un disco que al
entrar en contacto con una aguja podía ser escuchado
repetidamente. (Gramófono).
Es en 1948 cuando se crean los primeros discos de
vinilo, el material de estos discos era más resistente y
se mejoró el tiempo de grabación. El primer vinilo fue
grabado por Enrico Caruso en el año, siendo en aquel
momento el cantante de ópera más famoso del mundo. Llegó
a vender 1 millón de copias.
Los discos de vinilo fueron una gran evolución para la
música, la cual fue importante para los movimientos
contraculturales pues los distintos grupos como los
hippies solían estar muy relacionados con la música.
De igual manera la música fue un medio de comunicación
pues los cantantes transmitían sus disconformidades con
la sociedad mediante sus canciones. Así que el vinilo
fue esencial, no obstante después fue reemplazado por
los CDS
Casetes
Los cassettes (cajitas en francés) se crearon en 1963
por Lou Ottens, estos eran unas cajitas de 1o cm por 6
cm. El cassette contiene dos pequeñas bobinas con una
cinta magnética que las conecta y en esa cinta es donde
se graba la música y se puede reproducir tanto de un lado como de la
superficie opuesta, lo que exige que los oyentes saquen
el cassette del reproductor para ofrecerles al aparato
las ya célebres cara A y cara B.
En 1964 los cassettes se expandieron por toda Europa y
Estados Unidos.
En las décadas de los 70 y 80 los cassettes tenían gran
popularidad. Pero fue reemplazado por los CD.
Los cassettes fueron el transporte de la música, que entre 1960 y 1970 fue una forma de protesta.
Radios
Heinrich Rudolf Hertz, fue quien demostró que era posible la radiación
utilizando una corriente alterna
de alto voltaje, que genera chispas entre dos bolas de
metal. De esta forma Guillermo Marconi inventó la
radio en el año 1.896. Este ingeniero eléctrico nacido
en Italia, sería el primero en encontrar en las
teorías de Hertz una aplicación práctica: la radio.
Por este motivo se considera a Marconi el inventor de
la radio. Las chispas producían una radiación
electromagnética, que se detectaba mediante un aro con
una abertura. Heinrich R. Hertz, llevó a cabo en 1.886
las primeras transmisiones por radio. Al principio, poca cosa: enviar a unos cuantos
metros una transferencia de energía en forma de
chispa, ése fue el primer mensaje. La primera emisión radiofónica para un gran público
tuvo lugar en 1906 y se realizó mediante una antena de
128 metros de altura
La radio tiene como antecedentes: La pila voltaica,
el telégrafo y la invención de la telefonía. La radio
fue un gran avance tecnológico y se considera la época
dorada de la radio a los años que van desde
1920 a 1930, inclusive, en la que hubo una verdadera
explosión mundial de emisoras de radio, especialmente
en los países industrializados.
Todo esto causó la creación de la radio en los
automóviles en 1927, Ocurrencia de un muchacho de Filadelfia, que instaló una radio en su Ford T, modelo de 1.922. En aquellas radios para automóvil
fueron producidas y publicitadas con el nombre de
Philco Transitone por una compañía de baterías
de esta forma se comenzó a trabajar en la fabricación
y distribución de radios para automóviles.
La radio tiene gran importancia porque gracias a esto
la mayor parte de la población podría estar informada
en tiempo real.
Biotecnología
Durante esta fructífera etapa de la historia de la biotecnología tienen lugar numerosos descubrimientos científicos que empiezan a ordenar y sistematizar los conocimientos previos. Además, se descubre el fundamento científico de una gran variedad de fenómenos biológicos, sobre la base de la observación directa y la experimentación.
Esto ya existía desde hace años pero hubieron muchos
avances como:
●
Avances en el uso de fermentaciones industriales
●
Numerosos descubrimientos y avances en genética y ADN
durante la primera mitad del siglo.
●
Posteriormente, se llega a descifrar el código genético
completo del ADN (1961 – 1966) y a realizar los primeros
experimentos de ingeniería genética (1972 – 1973).
●
En 1976 se fundó en Estados Unidos la primera empresa
de biotecnología de la historia: Genetic Engineering
Tech (Genentech).
●
Creación del primer ratón transgénico (1982).
●
Desarrollo de la técnica de la reacción en cadena de la
polimerasa (PCR), en 1983.
●
Durante todo el siglo se producen avances
significativos en aplicaciones biotecnológicas para las
plantas y la agricultura. De hecho, la primera
producción de plantas transgénicas data de 1984.
●
En 1987 nace el proyecto Genoma Humano, que culmina en
2003.
●
Clonación con éxito de un mamífero (oveja Dolly), en
1997.
LA SOCIEDAD DE CONSUMO
Sociología del consumo socialista
En el socialismo se debe asociar a este todo el
metabolismo socioeconómico de la sociedad, por lo que
pensar el consumo incluye en la práctica a todos los
resortes de la economía que producen bienes y servicios
de todo tipo. Al igual que en el capitalismo, el socialismo se
presenta ante las personas que requieren satisfacer una
necesidad, un ofrecimiento de bienes y de servicios en
una cantidad y calidad determinadas, aunque el
socialismo se interesa solamente en el interés
individual de los productores y comerciantes. Cabe
mencionar que está orientada hacia la satisfacción de
las necesidades básicas y no a una economía que le haga
el juego al mercado y que se base en la lógica de la
ganancia y la acumulación.
Sociología del consumo capitalista
Cada grupo social adopta una forma de consumo
diferente, porque el gusto se educa desde temprana edad,
pero influye mucho en la forma de educar a una sociedad.
Lo que existe en el consumo es la necesidad de
aceptación y aprobación social, a través de otros modos
de intercambio de mercancías, lo que significa crear y
mantener conexiones sociales a través de dar y recibir
libremente. El problema aquí es que el desarrollo de una
economía capitalista significa una necesidad y un deseo
cada vez mayores que surgen de la producción y el
consumo. Aspectos como la importancia de los grupos, la
apariencia y la imagen sobre los demás, el predominio de
los códigos públicos sobre los códigos personales, y la
relevancia de los códigos informales de presión social
frente a las formas formales en el proceso motivador de
las características grupales de la sociedad de consumo
masivo, que constituyen un gran parte de los medios
básicos para promover el consumismo. La religión también
tiene un impacto, como lo es, como el catolicismo, que
inicialmente obstaculiza la producción, un aliado eficaz
en el consumo y el consumismo.
Producción masiva capitalista
Durante el siglo XIX prevalecieron dos formas de
desarrollo tecnológico. Uno es la producción por
procesos. Otra forma de desarrollo tecnológico es la
producción en masa. Los defensores de la producción
artesanal creen que el mundo de los pequeños productores
es un pequeño productor, cada uno enfocado en una sola
línea de producción y dependientes unos de otros. Los
defensores de la producción en masa imaginan un mundo de
fábricas automatizadas con una pequeña cantidad de
trabajadores no calificados. Industria tras industria
está dominada por grandes corporaciones que utilizan
equipos especializados para producir cantidades antes
inimaginables a precios que los productores locales no
pueden.
La producción en masa ha significado por mucho tiempo
modernización, debido a que se convirtió en la expresión
de un conjunto de ideas que intentan explicar la
sociedad industrial, sus orígenes, su situación actual y
su futuro, el crecimiento económico y los cambios en el
mercado, son consecuencia del uso de la tecnología y el
trabajo.
Consumismo
El consumismo es comprar bienes y servicios por encima
de lo que se considera como una necesidad, esto en la
sociedad de consumo es lo más importante ya que gracias
al consumismo de la sociedad se sostiene económica y es
la principal fuerza que la pone en movimiento. Esta
crece exponencialmente porque solo así es como se pueden
producir más y más productos, es un ciclo de crear mucho
y consumir mucho, de ahí su nombre Sociedad de Consumo,
ya que todo se basa en esto, el consumismo de la
sociedad.
Marketing
En la sociedad de consumo existe una gran variedad de productos y servicios, esto hace que muchos de estos realmente sean innecesarios en la vida de las personas, la estrategia de mercado en esta sociedad de consumo es engañarte, creando necesidades artificiales haciendo que consumas aquellos productos porque dicen satisfacer algo que en verdad no existe. De tal manera, la publicidad se convierte en un punto de suma importancia para la fluidez de este masivo consumo.
Ventajas y Desventajas de la Sociedad de Consumo
Ventajas:
●
Hay un crecimiento económico.
●
Gracias a la gran oferta hay una mayor competencia que
hace que el consumidor pueda tener una gran libertad de
elección.
●
Por su enorme producción existe una gran variedad de
productos y servicios.
●
Las empresas se benefician del consumo y además genera
más empleo y bienestar en estas.
Desventajas:
●
Normalmente por las diferentes y diversas ofertas, la
sociedad consume mucho más de lo que realmente necesita,
generando así una contaminación ambiental.
●
No se tiene en cuenta el medio ambiente, ya que al
producir demasiado la basura que generan los productos
aumenta.
●
Los productos empiezan a tener una obsolescencia
programa haciendo que su vida útil disminuya.
TRANSFORMACIONES EN LA VIDA COTIDIANA
Usos De Las Drogas
El dolor y las tragedias de la guerra atrajeron el interés del hombre hacia sí mismo, lo que hace que vuelvan a surgir pensamientos con la existencia, y se vuelven a formular las mismas preguntas ¿para qué vivimos?’’;”¿vale la pena vivir en un mundo como éste?’’:Es entonces cuando surge el sentimiento de sentir, probar y de buscar nuevas experiencias, con el concepto o de poner al límite la vida. Es así como descubren el mundo de las drogas; algunas de las más sobresalientes fueron: la marihuana, los alucinógenos, el alcohol, el cigarro, la morfina, la cocaína, entre muchas otras cosas más…
En la mayoría de los casos las personas, principalmente
jóvenes y adolescentes hasta la fecha ven el
consumo de drogas como manera de desahogarse o escapar
del dolor, de la tristeza, del estrés que llevaban
cada día, esto es bastante riesgoso ya que les genera
una grave dependencia.
Consumo De LSD
El consumo de LSD fue bastante popular en especial entre el movimiento hippie se convirtió en una “moda". El LSD (iniciales alemanas de Dietilamida del Ácido Lisérgico) es una droga con efectos alucinógenos; se consume generalmente por vía oral y en diversas formas (micropuntos, hojas de papel absorbente con diversos motivos gráficos, terrones de azúcar impregnados, entre otras) y una de sus características principales es su potente efecto con dosis mínimas.
A la media hora de su consumo empiezan a manifestarse
sus efectos, que duran unas ocho horas y son
impredecibles, pudiendo ser agradables o desagradables
dependiendo de factores como la personalidad del
consumidor, su estado de ánimo o el ambiente en que se
consume.
Durante los primeros años, el LSD se empleó casi
exclusivamente con fines médicos, en psiquiatría,
psicoterapia e investigaciones sobre el cerebro.
Su consumo masivo, sin embargo, se produjo en los
años 60 en Estados Unidos, donde se convirtió en la
droga de moda del movimiento hippie, lo que conllevó a
que fuera declarada ilegal en 1966.
Dietilamida de ácido lisérgico, fue sintetizado en
1938 por un químico llamado Albert Hoffman, en un
principio, Albert pensó en el uso de el LSD como
tratamiento en la rama de la psicología poco a poco se
fue conociendo cada vez más hasta llegar a los músicos
y fue esto lo que causó que cambiara por completo el
rumbo de la música.
Huelgas y pequeñas revueltas causadas por la represión del gobierno
Como sabemos la contracultura revolucionó la manera de
pensar de las personas, se les dio mucha más
libertad de expresión en especial contra el gobierno.
Esto influyó bastante hasta el día de hoy, para que, las
personas salgan y protesten por sus inconformidades
principalmente hacia el gobierno
Temor a la Tercera Guerra Mundial
Una de las características de la guerra fría fue el fortalecimiento de la carrera de armamentos. Cada una de las dos principales potencias se preocuparon de acrecentar sus arsenales bélicos y especialmente los nucleares.
Cualquier país estaba en condiciones de utilizar el
arma atómica y causar destrucciones inmensas a un
posible enemigo. Como el mundo estaba dividido en
bloques, todo ataque nuclear hubiera causado la
respuesta del bloque contrario y una serie de reacciones
en cadena que hubieran llegado a acabar con la
existencia humana.
Calidad de vida países capitalistas
En su mayoría los países que son capitalistas, por no
decir todos, se sufre de una gran desigualdad económica,
esto quiere decir que, tanto existen muchísimas personas
en estado de pobreza extrema, como también muchas
personas que se encuentran en una posición ; viven en
las calles o en casas hechas de materiales nada aptos
para vivir e incluso personas que han vivido y
siguen viviendo al día, no saben qué van a comer, no les
queda más que vivir de la limosna de las demás personas
les también existen muchas personas en una posición
económica bastante buena.
Racismo y clasismo
A lo largo del desarrollo de contracultura se buscaba
principalmente erradicar las discriminaciones de
cualquier tipo: El racismo y el clasismo fueron
problemas que desde ese entonces afectaba a las
personas de todo el mundo es por eso que muchas
personas se unieron a las diferentes protestas.
tipos de racismo:
●
Racismo aversivo. Es un tipo de racismo sutil porque
generalmente es empleado por personas que están
abiertamente en contra del racismo y de los
comportamientos racistas. En el racismo aversivo se
pretende la igualdad de derechos y la libertad para que
cada grupo viva su propia cultura abiertamente. En
cambio, las actitudes racistas se producen mediante la
distancia con la otra persona, falta de empatía o
mostrando frialdad.
●
Racismo etnocentrista. Este tipo de racismo está basado
en la superioridad cultural del propio grupo, por lo que
este asume que otros grupos diferentes suponen una
amenaza cultural. En este tipo de racismo no hay derecho
a la igualdad y se cree que las personas que son de una
raza diferente a la propia deben someterse al grupo
predominante. El rechazo de costumbres, creencias,
comportamientos, religiones o lenguas de otros grupos
étnicos son actitudes recurrentes en este tipo de
racismo.
●
Racismo simbólico. El racismo simbólico aboga por el
derecho a ser iguales, pero con matices: el derecho a
ser iguales existe, pero para ámbitos puntuales o
ciertas situaciones. Un ejemplo que explica el racismo
simbólico es la libertad que tiene cada grupo para vivir
como quiera, pero en áreas limitadas para dicho grupo.
Estas actitudes provocan una segregación cultural entre
los distintos grupos, lo que a su vez produce
distanciamiento entre sus miembros.
●
Racismo biológico. Es el tipo de racismo menos
tolerante. Entiende que una raza es biológicamente
superior a las demás, que amenazan con degenerar la raza
que es considerada principal. El racismo biológico no
cree que los miembros de otras razas debían tener ningún
derecho, piensa que deben ser excluidos totalmente e
incluso apuesta por la segregación física. Un ejemplo de
este tipo de racismo fue el llevado a cabo por el
régimen nazi en los años 30 y 40: consideraban la raza
aria como una raza pura y superior.
Desgraciadamente el racismo y el clasismo se mantienen como discriminación abierta en México, principalmente contra los indígenas y en general contra toda persona de color moreno, lo cual deviene desde la época de La Colonia.
Búsqueda de la identidad
Nosotros como seres humanos, a lo largo de nuestra etapa que va desde la adolescencia hasta la juventud es el tiempo en que nos descubrimos y nos hacemos preguntas como ¿Quién soy? ¿Qué quiero hacer de mi vida? ¿Quién voy a llegar a ser? etc.… todo esto es porque a esa edad estamos en busca de nuestra identidad personal. a partir de la primera guerra mundial para los años 60’s el mundo.
Comentarios
Publicar un comentario